兩位不同世代，創作方式迥異的藝術家一同聯展，會迸出怎樣的火花？耿畫廊與TKG⁺合作推出的「Plus」系列展覽，不斷在嘗試這樣的可能，目前的第四檔聯展，請到洪少瑛及何采柔，兩位相差二十多歲的女性藝術家用作品來交流，她們會用什麼樣的角度，來看待對方的創作方式呢？

洪少瑛：玩轉符號的大師

1958年生的香港藝術家洪少瑛，在三十多年前便赴首屈一指的藝術之都紐約進修，後來也常駐美國，在創作上以繪畫、雕塑為主，作品風格具象中帶著抽象概念，擅長結合各種符號去詮釋對世界的感覺。尤其她的畫作中，時常會以「沒有五官的女孩」搭配各種符號去呈現意境，像是2011年的作品《移山》明明是來自西方的油彩，卻融入東方山水畫的感覺，意境幽遠。洪少瑛解釋：「這四個女孩拿著山脈，臉都被煙霧的符號所遮蓋，沒有特地想要去呈現哪種容貌，就只當作是某群女孩的集體象徵。」

洪少瑛的作品中，時常以女性來做為創作元素。(圖/受訪者提供)

聯展藝術家何采柔看了洪少瑛的作品後表示：「她的創作最迷人之處，就是會用許多不同的符號去拼貼，拼貼之後構圖跟用色的方式，會超越我們對這些符號的觀賞經驗，甚至跳脫了原本的含意，有時明明是突兀的組合，用色跟筆觸卻能夠讓它自然地存在同一個平面空間。」至於她對「沒畫五官的女孩」怎麼看？「我覺得有某種神祕感，讓人猜測這個五官背後的世界是什麼？很有想像空間。」

在這次的展覽中，也將兩位藝術家的作品組合起來，像是洪少瑛的作品《不是很圓》是一隻鳥佇立在圓球上，將它擺在走道中間，兩側再用何采柔的作品《搖欄》圍起來，頓時塑造出一種「不自由、籠中鳥」的意象。洪少瑛說：「這兩件作品無論是合起來看，還是分開來觀賞，都別有韻味。」

何采柔：用空間反差感來盡情表演

1983年生的何采柔，是位劇場工作出身的藝術家，因為認同「劇場與裝置藝術都是一種表演」，所以有時會將戲劇編導方面的經驗融入裝置藝術的創作中。尤其是她2015年的影像作品《記憶過曝》，透過細緻的編導解構，讓演員在畫面中將水果一顆顆徒手捏爆，乍看之下，像支療癒的紓壓影片，但從拍攝過程來看，便能解讀出更深層的意涵。何采柔透露：「影片中使用的水果，是先將其煮熟再塗上原本自然的顏色，看起來是新鮮水果，但其實已經變質了。透過不斷重複操作捏水果的動作，可以放大感官刺激，讓記憶產生變質。」

藝術家何采柔擅長用劇場手法詮釋裝置藝術。(圖/Anew Chen)

對於何采柔的作品，洪少瑛也嗅出了獨特的風格：「她選擇物件或素材，有相當敏銳的觸覺，非常會掌握輕重、軟硬材質的對比所造成的張力，導致這些作品看似簡潔、平靜，卻同時給人一種不安份的感覺。就像這次展出的作品《20200412》一隻鞋子踩在氣球上，營造出即將爆裂的瞬間，就讓人感受到壓力的氛圍。」這件作品雖是靜止，但其實相當動感，看似要被壓爆的氣球，其實是堅硬的固體，這樣的反差，正是迷人之處。

這次展覽，還有兩件相對而放的作品充滿諧趣，分別是何采柔的《夢見我》以及洪少瑛的《瓊漿玉液》。兩件雕塑作品意外產生對話，何采柔解釋：「這兩件作品同樣主體都是半身女性，一者低下頭、一者遮蔽五官，同樣都將容貌隱藏起來；一者底下透光、一者底下透明，都試圖讓光在雕塑上產生某些作用，這表示我們雖然是不同創作型態的藝術家，但在思考作品的路徑上及做法的嘗試，都有相似之處。」

洪少瑛與何采柔，一者多以平面畫作為主，一者善用多元媒材來做展演，各自體現當代藝術的可能性，開展觀者的視覺經驗。

洪少瑛與何采柔雖然創作脈絡不同，但卻透過展間形成富有巧思的連結。(圖/Anew Chen)