先前《「你，注意到了嗎？」－ 2020 Art Taipei台北藝博展後回顧》一文中，關於台灣收藏家藝術收藏觀念變化的觀察，獲得廣大的迴響。有鑑於此，本訪談延續該議題，將視情況陸續推出幾則差異性較大的收藏心得訪談整理，供有興趣的讀者進一步深入了解，不同收藏族群各自的心路歷程，或許將有助於預測未來台灣藝術收藏文化的發展趨勢。

第五位受訪談者：

【新生代收藏家J小姐】

年齡：29 – 34

行業別：金融投資

正式收藏資歷：6年未滿

詔藝 攝。Copyright by the Artist（圖/非池中提供）

Q：為什麼會開始收藏？收藏多久了呢？

J：我從小就很喜歡藝術，後來都在國外念書，但因為傳統家庭觀念認為藝術沒辦法當飯吃，所以後來我是念傳播（communication）相關科系。雖然沒有念藝術，但畢業後曾經有一段在藝術產業工作的經驗。離開該行業後，我依舊持續參與並關注各類型展覽和拍賣預展等，自2015年起開始購藏。

Q：家裡長輩有收藏的習慣嗎？

J：應該算是沒有，最多傾向買些看起來類似古董外型的東西，但應該也不是年代那麼久遠的古董。事實上我也曾經在一個頗具規模的古董店工作過，不過那些東西真真假假「水太深」，一件東西有一半人說是真的，也有一半不認同，也不知道誰說的對，即使是那些很知名的大藏家也會收到一大堆沒有價值的東西，因此我就沒碰那些東西。

詔藝 攝。Copyright by the Artist（圖/非池中提供）

Q：平時透過什麼管道學習藝術相關知識？

J：我看很多展覽和拍賣預展，就是多方面學習，但沒有特別去鑽研。這幾年來，我在Instagram上追蹤了非常多國內外藝術相關帳號（博物館、畫廊和藝術家個人帳號），因此可以說現在最主要看作品的來源都來自網路，當然還有大家都很常用的artnet等等這些藝術媒體網站。

許多收藏家都喜歡去和畫廊聊天取得相關知識，但或許是因為我遇過的經驗比較不好，所以我現在已經不常透過畫廊來了解藝術家和藝術品。在我的經驗中，畫廊都會有私心，一旦提到不是他們經營的藝術家，他們就馬上變得興趣缺缺，他們也懶得跟你講太多，畢竟也沒付他們顧問費嘛！（苦笑）

詢問畫廊的問題在於，當他們知道你有能力購買時，都馬上變得非常殷勤，並時常會提及作品的商業潛力，但一般人總會看看其他作品，也不太可能一直收購同一位藝術家的作品，因此在購買作品之後，畫廊往往就變了一個樣，售前和售後態度轉變很大，給人感覺不是那麼好。

特別是有一天當你拿著從他們那裏購買的作品，回去請他們幫忙找藏家銷售時，他們完全不理你，甚至我只是想索取原來我所買的作品圖檔都不行，這讓我感覺又更差。當我一旦發生過這樣的事情，我永遠不會再和這家畫廊打交道了。

詔藝 攝。Copyright by the Artist（圖/非池中提供）

Q：如果妳是跟他們買3,500萬美金的德庫寧（Willem de Kooning, 1904–1997），他們應該就不會這樣子對妳了。（笑）

J：當然，這就是另外一個等級的人和情況了。（苦笑）

詔藝 攝。Copyright by the Artist（圖/非池中提供）

Q：收藏方面妳有什麼偏好嗎？

J：剛開始收藏時會注重「學術性」那些東西，但逐漸就不再覺得那些很重要。例如近年來非常流行的潮藝術，老實說我也沒有很喜歡，但我認為潮藝術這個類別的作品，也是當代藝術的一個部分，是「當下正在發生」的事情，大部分潮藝術當中的作品使用了太多「挪用」和「模仿」，流於形式和符號而讓人感覺很沒有深度。但這些作品其實還沒有足夠時間去累積它們的深度，或許百年後回頭看，會有不同的想法也說不定！？潮藝術中有很多看的出來是很快速地模仿時下大家耳熟能詳的圖像，並將它製作出來，但我想這當中還是有些相對好的作品。

國內外藝術家的比例方面，我收藏的國內藝術家比較少，因為這些藝術家之間很多東西彼此「相似性都很高」，或根本是做國外藝術家做過的東西。對我來說，在這個資訊這麼透明流通的時代，跟我說作品「不小心」或「剛好」做的很像，對我而言「完全沒有說服力」。

J：我關注作品的類別很廣，我對於藝術品收藏的心態是蠻開放的，沒有什麼特別排斥的類別或媒材。例如這陣子很紅的西班牙人氣藝術家Adriana Oliver（1990–），我是因為特別欣賞莫迪尼亞尼（Amedeo Modigliani, 1884–1920）的那種眼神空洞的肖像作品，所以對於看不見表情的Adriana就會產生一種「連結」。喜歡這樣類型的作品，也很難講什麼用理性去分析，太理性不就又缺少感性了嗎？（笑）

詔藝 攝。Copyright by the Artist（圖/非池中提供）

我在不同時期會喜歡不同的作品，這些在之後回頭看，會察覺自己一直在改變，這樣的發現「很療癒」，也會因此更了解自己。

雖然身為女性，理當支持以女性為主題的各項活動，但我真的覺得現在還在以女性藝術家為主題或名目的展覽，如「某某女性藝術聯展」等等，已經有點氾濫過度。這個議題其實在我們這個時代應該已經沒有特殊性，女性無論做為重要的政治人物、各行各業的意見領袖或專業，到今天我們所談論的藝術家，實在無需特別強調。過於刻意提出這點，好像女性不太行還是比較弱勢，需要受到特殊待遇，反而讓這樣一個議題淪為「廣告形式」而已，這是即使身為女性的我也已經感覺到厭煩的一個主題。

詔藝 攝。Copyright by the Artist（圖/非池中提供）

Q：關於如何進入收藏的方法，有沒有經驗可以分享？

J：市場上「靠人緣」在銷售作品的狀況很常見，也不算是什麼大新聞。比較困擾我的是，有些藝術家朋友會不想透過畫廊，私下賣作品給我。對於這些作品的來源當然沒有什麼問題，但很有問題的是，在當今市場中，如果沒有「公開展出」過、辦過展覽的作品，沒上過圖錄畫冊的作品，好像就容易被質疑，所以我偏向購藏有在公開場合中出現（例如展覽或拍賣會）中的作品，這樣總感覺比較踏實。

我基本上是比較靠感覺，看到喜歡的，負擔的起的話才會買，若沒親眼看過作品的話，比較沒有安全感，通常會花點時間考慮。至於畫廊的推薦對我來說現在已經沒有什麼作用，他們時常用前景看好的說法，但如果真的預測這麼準，他們大可自己將作品留下來，就可以變成大富豪，何必要把東西賣給我呢？因此用邏輯推就可以知道這根本沒道理，因此銷售話術完全不會影響到我。

我承認建立清楚「藝術史」的觀念很重要，但我也認為美感是靠「長期累積」持續在潛移默化中養成的，所以現在可以靠著「一見鍾情」的感覺來收藏。（笑）例如最近我收藏的五木田智央（Gokita Tomoo, 1969–）就是個「一見鍾情」的例子。

詔藝 攝。Copyright by the Artist（圖/非池中提供）

Q：一年大概會花多少預算做收藏？

J：欸…這很私密欸！我收藏的預算有很大原因是因為先前運氣好，在金融方面的投資成功，累積了一定的資本。但很實際來說，我真的沒有什麼一年花多少預算收藏的概念，但這也不是說我是超級富豪沒有預算底線。我只能說，有時候剛好碰到對的東西，剛好是自己喜歡的藝術家，又剛好那件就是特別愛，你就是會下手。我甚至會將其它東西拿去賣掉，以換取資金來收藏那件作品，即使當下有些超出我可以承受的範圍。我的個性真的會這樣做，甚至我正是這樣在執行！這幾年間我把那些柏金包都賣了，因為有了作品之後，我已經不再需要那些東西。

至於單件作品，我確實擁有單件價值上千萬元的作品。但如果現在要我花錢收藏，真的很喜歡很喜歡的話，上限大概就是500、600萬左右，一般的話大概300萬是可以接受的價位吧！？

詔藝 攝。Copyright by the Artist（圖/非池中提供）

Q：收藏帶給你生活什麼樣的改變？

J：我覺得藝術品真正的價值，在於「藝術」，而不在於「品」。它真正崇高的地方在於「藝術」這個層面，可以幫助心靈方面的提升。我收藏藝術品很大原因是，當我在家裡看著我的收藏時，我會覺得很放鬆而被療癒。

有些人因為藝術而交了很多朋友，這在我身上沒有遇到，因為我不是個會跟別人提到我有在收藏的人。之所以認為沒有必要透露，是因為藝術圈中很多人都號稱收藏家，但根本就沒有收藏過什麼東西，因此我也沒必要特別強調。對我來說，不透露的話，在藝術界中走跳就會被當空氣，透露的話，又會引起銷售人士覬覦，有時候真的很困擾也不舒服。
收藏藝術品可以帶給我許多我從未想過的快樂，藝術家可以透過藝術品，將他們的生活經驗放大，那些經驗可能會和我產生一些「連結」，一旦有這樣的感覺，我就會覺得獲得許多收穫。因此收藏這個「過程」，讓我得到許多意想不到的收穫。

本文經授權轉載自非池中（原標題：「『剛好』很像，就完全沒有說服力！」 ─ 台灣收藏家側寫系列之五）