「潮藝術」是什麼？揭開它遭學院忽略、被市場追捧的前世今生
「潮藝術」是近年來臺灣藝術市場上，為某些特定的創作而自創的字詞。有時它可能是被搬進畫廊的街頭塗鴉，有時它是公仔、滑板等藝術玩具（Art Toy）等版數作品與衍伸商品。它總是跟不同分眾的流行文化視覺有關，並且其以商品化作為創作的傳播策略意圖上的強度，往往大於作品本身的意涵，甚至不少人直接認定，它就是一種具備限量的炫耀性與流行時尚之特定品味的金融商品。
在藝術學院中的藝術史論述，往往是從「卡漫」與「挪用」等關鍵字，將這種當代視覺表現概括為一種當代的普普超現實主義風格。然而，早在藝術學院的定義與藝術市場的追捧之前，它有個不同的名字─「低眉藝術」（Lowbrow Art）。
馬克·雷登的作品〈The Birth of Venus〉（1998）。（圖/取自WIKIART，非池中提供）
Kenny Scharf作品〈In Ecstasy〉（1982）（圖/取自WIKIART，非池中提供）
低眉藝術與流行文化的視覺文本
目前，坊間均以1970年代的美國洛杉磯作為低眉藝術的起源。雖然藝評與學者為了讓這樣的藝術風格得以被「高眉」（highbrow，知識份子）的商業畫廊和學院所接受，而賦予其一個更花俏、更親近現代藝術史脈絡的稱號─「普普超現實主義」，但若要讓這類的創作以「普普超現實主義」稱號的真空狀態下參與藝術史，反而容易成為一種創作表現上的客體化狀態。
「Lowbrow」英文原意中的通俗、低俗，在中文世界對於Lowbrow Art的相關研究中，多是將該字詞直譯為低俗藝術，「低眉」則是透過將字根（low與brow） 拆解之後重新組成的翻譯。雖然低眉藝術中的戲仿、詭譎、嘲諷、享樂與挪用的姿態，與中文成語中的「頷首低眉」的態度截然不同，然而這種拆組語言的稱呼方式，似乎也很符合低眉藝術的視覺圖像表現中、以創作者自己的表現技法，結合跨文化中的視覺圖像文本、並且讓這些圖像齊聚一堂開派對的敘事氛圍。
低眉藝術作為一個藝術運動，被認為是70年代之後龐克文化、獨立漫畫、街頭塗鴉和滑板文化、邪典電影等另類文化中醞釀出的一種視覺表現。在1994年，美國畫家羅伯特‧威廉（Robert William, 1943-）創辦了推廣這類型視覺創作的刊物《Juxtapoz》，對後來的視覺創作者認識低眉藝術有重要影響。
儘管它並不被藝術學院所建構的視覺藝術史殿堂認可，但我們可以看到許多當前的視覺藝術創作者（不管他是不是學院科班出身），多少都受到這樣的表現方法所吸引。它既代表著一位創作者對當代視覺文化文本的關注和喜好，也透過圖像表現折射各自對社會環境的意見 ，無論這個意見是否具有建設性或正當性 。
（左）馬克·雷登為史蒂芬‧金的著名小說《絕望》繪製的封面；（右）馬克·雷登為美國知名的藝術雜誌《Juxtapoz》繪製的封面。（圖/取自Cleveland State Art網站，非池中提供）
這種著重在圖像轉化與變造的視覺表現的參與者，包括了畫家、設計師、插畫家、漫畫家、樂手、錄像創作者與電影導演等廣義上的藝術創作者。除了將元文本中的符號與象徵進行拼貼之外，藉此構築一個屬於自己的另類世界。
具有低眉藝術風格的創作者著重視覺敘事，以及圖像表現的創意，因此往往被邀請在不同的商業印刷介面進行圖像設計和創作。馬克·雷登（Mark Ryden, 1963-）即是低眉藝術脈絡中著名的創作者之一，在他為流行音樂之王的麥可傑克森《危險之旅》專輯設計的封面當中，即呈現了這種低眉藝術的風格。在繁複的構圖與細節繁雜的圖像關係當中，我們可以看見他在繪畫技法上的純熟。將人物的身體和器官比例恣意以超現實的表現邏輯的同時、塞入琳瑯滿目的符號與象徵，畫面中的象徵符號妝點了故事性與意涵上的聯想，呈現點到即止的直觀想像。
被視為低眉藝術的重要藝術家─馬克·雷登1991年為麥可傑克遜設計的《危險之旅》專輯封面中，每個象徵符號都與麥可或麥可的歌曲有關，既像是木偶奇遇記中、把小孩變驢子賣掉的快樂島門口，華麗的建築裝飾使畫面又像祭壇畫一般。（圖/取自Pintrest，非池中提供）
馬克·雷登的作品〈Queen Bee〉（2013）在佳士得拍賣以預估價30-40萬美元的價格起拍，最後以71.4萬美元的價格落槌。（圖/© Christie’s，非池中提供）
臺灣也有許多取用大量流行文化視覺圖像、並重新編織寓言文本的作品，關於這一類的繪畫討論時常被歸類在「新世代」、「卡漫風」的範疇，卻忽略了藝術家在文本與符號交織中呈現的表現方法。在觀看這樣的繪畫創作時，因為符號性過於直接且強大，容易使觀者在觀看作品時，直接跳過對於繪畫表現的反思和討論，直達符號意義的指稱跟創作之間的關係。因此，如何削弱符號的所指，使象徵符號透過藝術家的表現，轉化並賦予其不同能指與觀看脈絡，或許是低眉藝術作為一種視覺表現時的精神。
例如，若是以低眉藝術的觀點來思考張嘉穎（1982-）近作中的繪畫表現，我們可以看到她透過變造既有聖經典故的文本設定，加入在不同視覺文本中出現的「類人」腳色（如星際大戰的丘巴卡、攻殼機動隊一般的賽博格身體等）形象，回應了她在繪畫中的寓言設定─象徵智慧的蘋果沒有被人吃掉，而是自己成為了「智人」，進一步使萬物因智慧而建構另一種階層社會。
在社群媒體時代，低眉藝術的視覺表現似乎更以病毒式的擴散在各種介面之中。我們甚至可以用表情符號（emoji）、hashtag（#）等符號化的圖像語言，來理解低眉藝術在社群媒體時代的視覺表現。在海爾·蓋特（Hell Gette, 1986-）的作品中，這種以 #關鍵字、表情符號當代的閱讀形式與數位介面圖層的視覺表現，也深具低眉藝術對於形象與表現的符號化狀態。
張嘉穎作品。（圖/采泥藝術提供，非池中提供）
海爾蓋特Hell Gette〈#AfterShowParty〉，2020，畫布輸出與壓克力，190 x 160 cm。（圖/亞紀畫廊提供，非池中提供）
低眉藝術=潮藝術？
今年2021年臺灣第一檔飯博ONE ART Taipei就以「潮藝術」作為焦點，對某些當代創作進行分類。或許「潮藝術」這個名稱正是以特定消費族群為核心去特別提出的藝術類別。在現階段理解低眉藝術與潮藝術之間的關係來說，兩者在對於流行文化圖像的運用與敘事的建構，有著因大眾文化而影響的美學上的關係。但後者更強調如何透過商業化作為即時且病毒般地散播的行為管道。
除此之外，低眉藝術是羅伯特‧威廉以藝術家的身分對此類別創作的稱呼，潮藝術則較偏重以藝術市場策略的角度思考這些具有設計感、街頭藝術感、轉化大眾流行文化視覺且快速散播的作品。甚至可以說，在對於繪畫圖像和敘事表現的關注與實踐上，低眉藝術的創作表現更可與自詡「悍衛臺灣藝術圖像」的繪畫團體悍圖社成員如楊茂林（1953-）、郭維國（1960-）與陳擎耀（1976-）等人對圖像表現的繪畫實踐。
儘管當前的藝術市場以凸顯市場性的潮藝術稱呼這些當代創作，然而在市場性之外，我們更可以思考這些曾經被視為低眉藝術的創作中的美學，如何成為當代創作者回應當前學院體系之下、繪畫與雕塑等當代視覺創作的表現性之反思。
華裔美籍藝術家闕君樂（Luke Chueh, 1974-）作品〈LOWBROW (AND STILL THE LOSER)〉（2010）。（圖/© Corey Helford Gallery，非池中提供）
Christian Marclay（1955-）作品〈Scream (Quartet), 〉，2017。（圖/© White Cube，非池中提供）
悍圖社藝術家楊茂林作品。（圖/關渡美術館提供，非池中提供）
本文經授權轉載自非池中（原標題：低眉藝術 (Lowbrow Art) 到潮藝術：一種被學院忽略、被市場追捧的當代視覺表現）
