作為第一個在縣府成立設計中心的縣市，由台東縣政府所策劃籌辦的「台東設計師週」也邁入第二年。此次由知名花藝設計團隊CNFlower創辦人凌宗湧所設計，並與卑南國中的同學共同佈置完成的展區裝置，恰如其分的表現了台東「好山、好水、好風情」的自然景觀以及人文風情。透過6組海內外設計師與藝術家，搭配台東在地12組文創單位進行「共創計畫」的創作，並在活動當天結合草地市集與在地樂團演出，以慶典型式熱鬧呈現；而這場台東跨界設計的饗宴，也讓更多人感受感受美學與工藝的完美結合。

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Daniel Wong－大膽嘗試的無限可能
以不上釉彩，並點綴上金箔的方式，打造總數為三套的儀式感生活用品，在國際與台灣發光發熱的華裔設計師Daniel Wong，與台東在地品牌池上陶合作，帶有童趣感的四方神獸陶器，既有守護台東土地的寓意，花器、薰香器或擴香器等不同使用方式，也更添生活感。與後生織物的創作，則透過多種玻璃創作手法，完美體現了「工藝產業」的主題。

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兩個八月－取材於生活所建的瞬間感動
以充沛的創作能量，悠遊於平面、空間以及工業設計間的兩個八月，也將這股生氣帶入「台灣的後山」台東這塊土地。與在地品牌小織部以及海岸線第一家書店都蘭小洋房共同創作，將台東生活周遭的日月星辰、自然萬物，轉換為生活可見的設計單品。

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周依－色彩線條的狂亂中理出在地樣貌
擁有二分之一的阿美族血統的藝術家暨設計師的周依，以其年輕且獨特的角度進行創作，並屢屢受邀至亞洲及歐洲各地舉辦個展。此次在「舊物新裝」的主題下，與編織在地阿美族故事的台東老宿舍，以及製作別具意義的陶藝品的心燈窯坊共同合作，推出搶眼且充滿生氣的作品。

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周育潤－編織台東之美
將毛球、毛線與檳榔葉等與台東原住民生活息息相關的素材作為創作符號，榮獲多項國內外指標性設計獎項的設計師周育潤，與米麻岸工作室中的三位青年共同鑽研部落老人們，以十字繡與毛球創作的傳統工藝。或者以苧麻這項原住民的傳統植物做為織物設計的元素，攜手阿布斯工坊創作出更為貼近現代人生活的文創商品。

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林雅儀－多樣風貌中不變的原始之美
首位登上柏林時裝周的香港設計師Zoie林雅儀，將她對於印花與色彩的時尚敏銳度，結合蘭調織女所代表的台東在地工藝特色，賦予傳統編織物一個現代印花全新靈魂。而取名自排灣族語「根」的Kapaz服裝創作工作室，則透過大面積的布料打摺，呈現出棉麻、薯榔等素材的原始之美。

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徐至宏－跳脫框架的自由創作
身體力行體現排灣族工藝和生活的拉日革安手作工坊，碰撞知名插畫家徐至宏充滿童趣奇想的插畫作品，將皮革與陶的各種變化可能性發揮至極致，透過設計與產品讓排灣族的文化與故事持續傳遞。而在與阿布金工的合作中，更將金工與陶藝兩種截然不同的製作素材結合，創造出外型特殊且隱含故事寓意的湯匙，讓人眼睛一亮的跨界嘗試，也綻放嶄新的創意思維。