初見許雨仁，一身樸著，草根意味濃厚，相當特異獨行，他不只性格鬆散、隨興，在創作上他同時擅長油畫、水墨、詩等媒介，才華洋溢。許雨仁說：「要先了解自己是個什麼樣的人，才能看到自己的盲點。我很享受孤獨，很孤僻，也熱愛山海，所以買了一間在三芝的小房子，這裡很荒涼，但隨時都能上山或下海浮潛，前往市中心也只需要50 分鐘而已，非常方便。」他樂於照自己的性子走，不需要遷就別人，許雨仁說：「我也喜歡跟朋友出來玩，但要對味的，然後也不能太常。」因為他性格裡有種善變，不只是對待日常，從事創作時他也是變來變去，偏好多線主軸的發展。「其實我住哪都一樣，因為我每天都早睡早起，白天想創作就做，想休息就休息，也沒有計劃表，都照自己的節奏進行。因為只有當你心情自在、思想自由時，內心才能更無拘束。」 於是他喜歡讀《莊子》，不同的篇章重覆地閱讀都能產生共鳴、啟動、發酵的作用，「因為唯有當人跟自然、宇宙產生互動關係，而不在人的價值觀裡圍繞時，才不會有得失心。」於是他享受自己一個人在林間綠意圍塑下的創作時光，「反正我就沒目標，就畫到嚥下最後一口氣。」

許雨仁 粗筆系列之四十五 180x96cm 2008 水墨、紙

許雨仁 粗筆系列之四十二 180x96cm 2008 水墨、紙

許雨仁工作室一隅。

本能、直覺的原創

許雨仁出生於1951 年台南佳里，1975 年畢業於國立藝專（今國立台灣藝術大學）美術系水墨組。1979 年他曾以藝術家簽證身份遠赴美國紐約，並親臨西方美術的核心所在，他說：「在紐約，很多危險性、掙扎性、精神性，有最簡單的也有最複雜的，太多種形式，我大開眼界。」也正因如此，他更察覺到自己骨子裡的東方根性，於是1990 年，許雨仁回到台灣，他開始想找一些在地文化的本質與源頭，想將西方的所見所聞轉換成自己的東西。他爬梳了東西方從藝術史、表現觀、美學與材質上的不同，並將現代美學思潮融入書畫筆墨當中。從一開始的「細筆水墨」系列，許雨仁先以傳統水墨裡的白描，再輔以點線面的觀念去創作，後來再慢慢脫離白描的概念，將意象中的風景轉化成意境，演變成斷點斷線的表現方式。「這個時候我開始了留白的思維，並將留白觀變成創作主軸。因此我是先思考沒有的，而不是先思考實體，是從虛的去看實的，這是一個轉捩點，當我走出慣性後，便執行的越來越徹底，最後便延伸出筆墨的斷線斷點，並以獨創的筆法，徹底離開前人的影子。」後來他亦發展出「彈墨」，只因他懷念過去台南鄉下彈棉被時棉絮飛揚的畫面及聲音，那個意象始終令他感動，進而產生新的詮釋。只因他的創作是個人經驗、生命歷程的投射，是墨線在紙上拖曳、轉筆、頓挫與大量留白下的虛實與共，因此許雨仁的創作裡沒有過於傳統的水墨符號，卻是在硬底子基本功的鍛練後，形構出自己的當代水墨見解。於是從許雨仁最初顛覆傳統水墨的「細筆」為開端，所有微小的點、線所組構而成的幾何之形，跳脫了傳統的框架，蛻去水墨千年歷史的殼層，破繭而出。因此即便以水墨為媒材，並以畫面裡的破碎感，呈現出一種現代的筆觸，亦能體現某種內在苦澀與極簡交匯下的美感。而「粗筆」的寫意，則反映出皴擦之中的硬朗與生命力，至於「彩墨系列」則以色彩的加入讓墨與色之間產生微妙的詩意。然而之於許雨仁創作的目的不在於畫技演練，而是在自由的前提下，發掘真我，因此他在創作上材料不拘、形式不定、內容不限，僅僅是以直覺，表達當代的原創性與時代性，並持續影響現在及未來的人們。

許雨仁的工作室就是他創作與生活的場域。