瑪麗娜・阿布拉莫維奇（Marina Abramovic），這個名字你或許很陌生，但你一定看過這部影片。2010年由紐約現代美術館展出的藝術實驗「The Artist Is Present」，透過瑪麗娜坐在博物館八個小時和觀眾對視，過程不需任何言語，甚至沒有肢體動作，只需靜靜體會眼神間的情感流動，其中不乏好萊塢名人的現身。近期，她將再次穿起紅色戰袍，用行為展現藝術之美。

流浪20年，再次與你相遇

2010年，「The Artist Is Present」的最後一天，與瑪麗娜相戀10年，還共同創作許多情感性作品的舊情人烏雷（Ulay）悄然現身於現場，當瑪麗娜睜開雙眼看見昔日情人的到來，剛開始靦腆一笑，爾後淚眼婆娑，過去的回憶頓時湧上心頭，愛恨交織的情感不斷在眼神之中緩緩湧流，最後彼此聲淚俱下、雙手緊握，那僅有短暫一分鐘的凝視感動現場所有人。當年藝術曾是兩人相愛的媒介，彼此出走20餘年，讓雙方再次相遇的也是心之所愛－藝術。

「一個敏感的人，即使在最痛苦的時候也能找到美的因素。」－　阿尼克斯特

過去瑪麗娜和靈魂伴侶烏雷實施一系列雙人表演作品，兩人觸碰雙唇，互相吸入彼此呼出的氣體，最後體內充滿二氧化碳，兩人因此昏迷不醒，這場充滿致命吸引力的表演，用意是探索雙方吸取彼此生命的能力，具有窒息感與摧毀性。而兩人共同創作的生涯維持12年，最終兩人的愛情並沒有長相廝守，瑪麗娜以藝術家的神祕，將自己的情感融合於行為藝術，開啟一場浪漫的流浪之旅，用行為傳遞其概念：愛如柔水，沒有固定的形式。

被譽為「行為藝術之母」的瑪麗娜，最具代表性的系列作品《Rhythms》，花了為期一年的時間，實行這項運用人體以表現行為藝術的死亡實驗。

共有20把大小不同的刀，以及兩個錄音機同時擺放至地面，瑪麗娜拿起其中一把刀，用最快的速度刺向手指間的空隙，若是刺傷自己，瑪麗娜會隨即替換地面上的另一把刀，眼見刀具越來越少也不見瑪麗娜減慢速度。表演結束後，她用錄音機回放當時的聲響，用相同的頻率再次演出，這場驚心動魄的行為藝術總共維持一個小時。

最新力作：科技與藝術的結合

瑪麗娜・阿布拉莫維奇的藝術時而驚悚時而浪漫，帶領人們進入全新未知的領域，並且透過行為藝術揭示人性的醜陋，雖然令人心驚肉跳，但卻有其價值，或許每個人心中都隱藏著一位瑪麗娜，既黑暗又如此楚楚動人。

photo / Marina Abramovic