文｜嚴仲唐

藝術家郭彥甫是知名演藝人員，身為一名公眾人物他的藝術創作鮮為人知，自幼五歲即開始藝術之路，第一次賣畫是在大學時期，於網路上奇摩拍賣，曾保送美術班卻因現實問題無法實現，他說：「一種遺憾一直放在心裡，一直養著這個癮，35歲那年，我關不住它了。」與其說他放棄娛樂事業投身藝術創作，不如說他是正式回歸到藝術的領域，因為他的生活不能沒有藝術。

郭彥甫的創作經歷起得早，尤其是在過去十年左右特別專注於藝術之路，他出版了書籍、擔任各方活動評審、參加國際各地展覽，包含英國倫敦藝術博覽會以及巴黎羅浮宮卡魯賽爾廳藝博會，2017年受邀請於台東美術館為駐館藝術家，2018年上海寶龍美術館典藏作品並隨後獲獎，2019年與瑞士斯沃琪集團品牌手錶合作，於台北華山藝術基地創作並展出，同年於意大利威尼斯GAA基金會的展覽更是重要的一個里程碑。剛從威尼斯與韓國回來的他，持續的進行創作，在新的畫室，油彩、油畫棒、壓克力、壓克力筆、炭筆都運用，屬於複合媒材繪畫。

整裝再出發「100cmX80cm」

他對於社會當下的局面以及人性的感知是透過繪畫完全地做自己來表現，透過藝術傾訴希望與心聲，這其中包含人與人之間的互動，一個眼神、肢體接觸，各種感受，將他的藝術轉化成類似明鏡的反映，讓觀者自行審視自己的面貌，透過反向思考邀請人們聯想生命的本質。他的作品看似簡單明瞭，表層之下蘊含細膩的鋪陳，深層的心靈層面令人意想不到；與外在繪畫技巧的和諧，相扶相承，不僅是藝術家生活中的體驗與靈感，作為一個參與者與旁觀者，郭彥甫的藝術眼光觀點是與眾不同的，持續的找尋對生命有深切之感觸與啟發。

郭彥甫的藝術蘊含起源於六零年代的新寫實主義（new figuration art）精神與表現。新寫實主義最具代表性的藝術巨匠包含大衛．霍克尼（David Hockney）、利昂．戈露勃（Leon Golub）、瑪莉亞．海倫娜．維埃拉．達．席爾瓦（Maria Helena Vieira da Silva）以及劉小東等知名藝術家。郭彥甫的繪畫透過與歷史以及當代的時間感做出融合與重組，譜出他眼中的藝術核心價值與動人之處。他以畫筆作為跨越時空的媒介，共構出一個無形的網絡，將所有的感動串連。

從行李箱看到人的面貌，從旅行看見生命的隱喻，郭彥甫的藝術在當代藝術的範疇當中持續發展繪畫概念上無限的可能性。他的繪畫掀起了人對於共同情感（collective consciousness）或是集體意識的感知，串連超越時間與空間的隔閡，探討人性、人生百態。也研究人與人之間的關係、情感。

「此時此刻，能確認你我是存在的，對我而言就足夠了。」
——馬奎斯《百年孤寂》

從這裡到那裡A[190cmX170cm]

轉換與揭示

對郭彥甫而言，藝術家的使命跟演藝人員是相通的，「表演藝術是一種感受，這一路上有很多的感受與心情，我把他畫在畫布上，藝人表面之下不是光鮮亮麗而已。」還有更加深切動人的議題值得挖掘。除了《行李箱》系列，還有他猶如自傳的自我介紹前導系列《前.競》，描繪運動員，在畫面上充滿動感與生命力的奔放、《撼動世界的巨擘》則是描繪改變世界與具有影響力的人物，在概念上這三者其實共同探討著人的本質（the human nature and condition）。從影響力、存在的真諦，到試問旅途終點與目標，他的藝術深入淺出，引人入勝產生共同情感的迴響與共鳴。

「繪畫的存在取決於『事件』與『理由』，我不會用單一畫風定義自己，畫自然有它的風格會出現。」

——郭彥甫

從這裡到那裡B[190cmX170cm]

再整理一次「80cmX60cm」