不同品種、結實纍纍的桃樹，每一顆桃子看起來都飽滿多汁，令人垂涎。栁美和自2016年開始，前往福島的桃樹園拍攝作品。老式的8×10相機以及黑夜中的手電筒的照明，拍出另類詭異的靜謐。

出生於日本神戶的藝術家栁美和，畢業於京都藝術大學。九〇年代以一系列彩色攝影作品〈電梯女郎〉廣受藝術界矚目，並於1998年受策展人南條史生的邀請，參加了臺北市立美術館主辦的第一屆台北國際雙年展。即將於7月25日在非畫廊開幕的《桃樹春秋》，是栁美和在台灣舉辦的首次個展。

此次栁美和於非畫廊展出的內容為2016年創作的〈女神與男神在桃樹下別離〉的攝影作品，及2018年創作的錄像作品〈擲桃〉。

日本藝術家栁美和 (Miwa Yanagi) 攝於她的書房。

〈女神與男神在桃樹下別離〉是栁美和重拾相機創作的第一套作品，主題源自日本建國神話：男神伊邪那崎與女神伊邪那美的故事；〈擲桃〉以丟桃子的雜耍戲法，隱喻了男神對女神的無情與嫌棄，而引起女神和男神分離的悲劇，導致世界一分為二：光明與黑暗、人間與地獄。

自2016年開始，栁美和於每年七、八月桃子成熟的季節，帶著兩位助理前往福島的桃樹園，在當地農家的拹助下，運用老式的8×10相機，在黑夜中利用手電筒的光線，拍攝出桃樹的影像。

尺幅巨大的作品，令人有若置身於桃樹園的夢境一般。

由於無法預知影像的效果，增加了拍攝工作的難度。作品呈現出另類詭異的靜謐，

且極度鮮明的色彩對比；不同品種、結實纍纍的桃樹，每一顆桃子看起來都飽滿多汁，令人垂涎。然而，自從2011年福島核災後，福島的桃子價格便衰退了一半，即使經過科學的檢測，顯示桃子並無幅射污染，但人們根深柢固的觀念，已讓福島的桃子走向悲劇的宿命。

栁美和的作品「女神與男神在桃樹下別離」以鮮美圓潤的桃子喻意生命的美好。

雖然栁美和選擇以植物為拍攝對象，但她關心的終究是人、是人性。不論是核災，還是對性別的歧視，一切都是人，都是人性所導致的結果。栁美和以她的創作，不斷隱喻、暗示：在歷史的洪流中，人類在生、老、病、死中掙扎，然而人性的冥頑卻始終如一，未能學習並記取教訓，不停地重複薛西弗斯式的徒勞無功。栁美和以她縝密的思慮、敏銳的觀察，細膩地表達了她對生命本質的觀看。

「桃樹春秋」是栁美和在台灣的首度個展。

非畫廊Beyond Gallery

展期│2020年07月25日~09月19日

開幕│2020年07月25日(sat.)15:00-18:00