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追求藝術的生命|鄭瓊娟的藝術旅程酸甜苦澀

追求藝術的生命|鄭瓊娟的藝術旅程酸甜苦澀

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鄭瓊娟的藝術創作歷程始於藝術荒蕪的 50 年代,然而也是她開展創作才情的金色年華,早年參與前衛畫會與現代繪畫,之後前往日本體驗生活中的酸甜苦澀,在異國生活雖備嘗艱辛,卻不改其繪畫的熱情與毅力,在台灣美術進展中,可說是早期極少數優秀的女性畫家之一,在篳路藍縷的時代,殊為難能可貴。鄭瓊娟的作品表達的精神透露出溫馨恬靜、女性敏感的情感波瀾、人生的複雜感受與困惑,以及追求生命與理想的渴望,從年輕持續自由創作情感抒發綿長延續至今。

追求藝術的生命|鄭瓊娟的藝術旅程酸甜苦澀

鄭瓊娟出身於新竹望族家庭,父親開設同仁醫院、也是新竹市協議會員,母親是清末文人李錫金曾孫,稱得上家世背景優渥。鄭瓊娟在1952年考入師大美術系,授課教授如 : 朱德群、廖繼春、溥心畬等多位老師,並至李石樵畫室勤練素描,開啟了現代藝術之門。1957年,畫家廖繼春推薦鄭瓊娟和陳景容參加「五月畫會」與郭東榮、劉國松、李芳枝、郭豫倫同為創始會員,該畫會第一次展出於台北中山堂,鄭瓊娟也在同年結婚,與夫婿旅居東京長達三十年,然因相夫教子與操持家務以及種種未能得到支持等因素,她曾經中斷創作十年,亦即從一個成長順遂充滿藝術理想的畫家,到異國他鄉欲繼續追求藝術夢想而受阻,有極大的落差,在那段期間心靈的鬱悶與孤寂無助誠然不言可喻。

追求藝術的生命|鄭瓊娟的藝術旅程酸甜苦澀

鄭瓊娟的藝術創作靈感來自於自然大地,以植物花草與藝術表現交織多元想像,尤其關注視覺要素的自律性,她透過敏銳的思緒繪寫於畫布上,其繪畫經常以金黃色調的花卉各式各樣變奏構成視覺對比,有意識地展現出自然生命的內在結構,她描寫物象不斷的蛻變衍生,它們在顫動徐緩空間中運動,形成不拘泥形式的圖像,我們可視為自然抒情的心靈圖像,欲理解其篤實堅定的情愫,必須在她真實的內心去探究隱喻的風景。畫者與物象之間存在一種微妙的審美關係,如何表現賦予新的視覺語彙,往往是取決於畫家的涵養心性與技藝,鄭瓊娟的繪畫並非只是描寫自然的再現,而是通過主觀詮釋提煉與昇華,釋放出畫家真摯情感雍容大度的氣質。

追求藝術的生命|鄭瓊娟的藝術旅程酸甜苦澀

早年鄭瓊娟油畫的題材以人物肖像居多,多半是家庭生活場景,母親與孩子以及自畫像,這些畫作顯然是反映她孰悉親切的對象,以及探討女性多重身分認同的生存環境。從心事浩繁牽連投射到廣博的寰宇,是畫家的日常也是觸及思考的想像空間,將平凡的現實延展至藝術視野蘊涵的生命意識,鄭瓊娟在畫布上自由盡情揮灑,躍動的筆觸,以濃郁的色彩,藉由物象畫出個人純真柔韌的性情烙痕,自由自在無拘表露無遺。創作者以油畫繪寫表現娟秀風景,色彩因素當然十分重要,尤其形色材質在空間的組構確是吸引觀者欣賞的關鍵要素。鄭瓊娟在訪談自述提及偏愛暖色系,紅色及黃色特別喜歡,檢視其作品中的色彩沒有直接明暗光影,主要是發自內心的情緒性色彩,畫面中的金黃、赭褐大地之色,空靈而不滑膩,凝鍊沉穩而略帶奢華的氛圍,從視覺審美角度來看,充滿生機盎然之韻味,但卻又趨近於和諧寧靜的統調。

追求藝術的生命|鄭瓊娟的藝術旅程酸甜苦澀

鄭瓊娟以其堅定的藝術信仰建立新的視覺秩序,於是在日常生活中的不安與困惑得以超越常規,繪畫不僅是鄭瓊娟認識傾聽自然的心靈之窗,更是細水長流的獨白,由此獲致精神上無限的安頓與永恆的歸宿感。作為台灣資深的女畫家之一,鄭瓊娟從20世紀跨越至21世紀,走過漫長豐盛的歲月,將近90高齡的她以繪畫作為一種觀看世界的方式,真誠浪漫情懷和創作演繹豐富的視覺圖像,既是探討其個人生命歷程深刻的寫照,映照台灣女性創作的發展歷程,現今我們更欣見她的創作能量仍在更堅毅燦爛的拓展進行中。

鄭瓊娟創作歷程展

展期|9 月 5 日 – 10 月 4 日
開幕|9 月 5 日, 週六, 2:00 p.m.
地點|紅野畫廊 Powen Gallery(台北市中山區松江路164巷11號)

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