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張艾嘉聯手嚴俊傑 彈琴說鬼打造《曖魅》音樂鬼故事

十月適逢西洋鬼月,帶點神秘感的鬼怪傳說與戀愛故事,正是應景,而導演張艾嘉與鋼琴家嚴俊傑時隔7年後再度合作,帶來《曖魅》音樂鬼故事表演,更跨界邀請不同領域菁英,結合鋼琴、說戲,在投影及聲光中,創造更美好的聽覺與視覺饗宴。

在古典音樂的世界中,作曲家透過音符揭露幽微的心事,而浪漫時代的詩人們,更將苦澀的情感化為詩篇。本次以「得不到的愛情」與「鬼魅」為主軸出發,比如拉威爾《夜之加斯巴》當中的三段「水精靈」、「絞刑台」、「史加波」等,講女性的渴望、妖精想成為人的慾念,或是搗蛋的精靈,這都是從希臘神話以來常講到的故事類型。

或是過去曾表演過李斯特的《蕾諾兒》,講述鬼新娘的作品,在2012年張艾嘉與嚴俊傑表演後轟動一時,兩人也笑說在當時表演前沒有過中文版,所以可說是中文版的世界首演。而這次也將結合聲光,一開始場景就會投影出蕾諾兒的家,與亡靈丈夫經過的地方,希望能給觀眾更多的體驗。

提到聲音表演,張艾嘉說這次曲目多,而且更難,在他(嚴俊傑)練好曲子時,我就開始跟他的音樂去練習整個節奏。但她也提道:「很多地方都會有一些感受,但我一開始是比較不知道的,抓不到時會有點抓狂,但慢慢你會覺得,那個時代的人真的比較浪漫」嚴俊傑笑說:「她很喜歡詩作的一句『我心無人能闖』,還說以前的人怎麼那麼浪漫。」

曲目中選入李斯特《巡禮之年—第二年:義大利》,並由焦元溥翻譯,張艾嘉朗誦三首佩脫拉克的十四行詩,將述詩人懷念錯過的戀人,為了一位在教堂上驚鴻一撇的意中人,從得不到愛情的苦澀心情裡,淬煉出真摯的情感。張艾嘉說其實音樂的想像空間很大,練習時也會怕聽得太投入,會忘記站起來朗誦。

文字的旋律,語調的情緒,聲音的節奏,其實語言也有音樂性,張艾嘉的聲音表演也讓嚴俊傑佩服。張艾嘉認為聲音的表演對演員來說也很重要,提到自己早期的啓蒙,是從第一次接演瓊瑤《碧雲天》這齣戲開始,戲中台詞其實和一般人說話不一樣,很肉麻。她怕說不出來,每天在家練,發現有些地方字句增減,有些句子停頓,情緒表達更好,轉折更自然。後來寫劇本,都會先唸一遍,想像角色會怎麼說話,因為這都是之後演員會面對到的問題。

透過張艾嘉的聲音魅力、集結聲光效果的舞台表現,本此跨界邀請各路好手,如多媒體設計陳彥任,舞台設計陳慧及燈光設計鄧振威等,希望帶給觀眾更生動的音樂場景。嚴俊傑表示,這樣更多元跨界的表演設計,希望能讓不是古典音樂同溫層,或是不熟悉古典音樂形式的人,能夠一起走入音樂會之中,體驗一場更加深刻且多元的表演。

音樂會資訊:張艾嘉與嚴俊傑的音樂鬼故事——《曖魅》(Before the Sunrise)

地點:雲門劇場(新北市淡水區中正路一段6巷36號)

時間:

2019/10/18(五) 19:45

2019/10/19(六) 14:30

2019/10/20(日) 14:30

2019 NTT遇見巨人《曖魅》

地點:臺中國家歌劇院中劇院(臺中市西屯區惠來路二段101號)

時間:

2019/11/01(五) 19:30

2019/11/02(六) 14:30

著迷於腕錶、汽車工藝及流行文化。相信編輯工作的精神,從隨處可見的地方(Roadside)發掘新穎有趣的事物及觀點。