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從編導、攝影美學及配樂,看史詩鉅作《巴比倫》刻畫的1920年代好萊塢電影工業

《樂來越愛你》、《進擊的鼓手》導演、奧斯卡金像獎得主達米恩查澤雷(Damien Chazelle)全新編導電影力作《巴比倫》,派拉蒙影業將於2023年1月20日農曆春節強檔推出,由布萊德彼特(Brad Pitt)、瑪格羅比(Margot Robbie)和迪亞哥卡爾瓦(Diego Calva)領銜主演。

故事背景設定在1920年代,劇情刻劃多個角色在好萊塢創立初期的起落,以及野心勃勃、狂野不羈和全面失控的人生故事。對編導達米恩查澤雷來說,《巴比倫》更像是一部費時15年研究建構,精心為觀眾獻上好萊塢電影工業從無到有的魔幻時刻,以及面對時代改變的殞落、仍留下無法從歷史中抹滅的黃金時刻。

《巴比倫》精彩花絮:導演篇

《巴比倫》榮獲本屆金球獎五項大獎提名,包括「最佳影片」、「最佳男主角」迪亞哥卡爾瓦、「最佳女主角」瑪格羅比、「最佳男配角」布萊德彼特及「最佳原創配樂」。《巴比倫》編導達米恩查澤雷(Damien Chazelle)耗時15年的廣泛研究,以及在腦中建構這個世界的成果,在開始撰寫劇本初稿及執導這部電影前早就做好完全的準備,將這部醞釀已久的史詩鉅作搬上大銀幕。他形容:「我想用微觀的角度觀察和呈現電影這個藝術形式,以及電影工業創立初期的樣貌,當時這兩者仍然在尋找立足點。」

《巴比倫》精彩花絮:攝影篇

達米恩查澤雷(Damien Chazelle)也明白,只有寬銀幕的電影美學,才能夠呈現這部電影中洛杉磯和好萊塢史詩般的龐大規模。他決定使用35厘米寬銀幕變形鏡頭拍攝,並且整部電影的膠卷都經過增感顯影處理,呈現出更多的色彩和對比性,凸顯早期電影拍攝過程中室外和室內、現實和幻想之間的強烈對比,也算是一種印象派的拍片風格。在一望無際的沙漠中,走進默片的攝影棚就會看到鮮豔色彩,彷彿進入想像世界就是好萊塢的魔力,營造出一種瘋狂和意識錯亂的氛圍。

《巴比倫》精彩花絮:電影配樂篇

消逝的巴比倫古文明曾經璀璨奪目,電影配樂更是串起《巴比倫》原創電影故事的靈魂核心。配樂師賈斯汀赫維茲(Justin Hurwitz)費時三年與導演達米恩查澤雷密切合作,編寫長達兩小時的電影配樂,並特地為片中由賈方艾德波(Jovan Adepo)飾演的大師級的小號手薛尼帕默及其所率領的樂團,以1920年代爵士樂團的器樂編制,卻採用更現代的編曲手法,使片中的演奏音樂呈現跨越時空的氛圍。

1920年代的好萊塢經歷一連串快速巨大的轉變,不僅從無聲電影(默片)轉為有聲電影,並開始制定全新的道德標準,而後成為1930年代的《電影製作守則》,並將原先較自由的藝術形式、沒有規範的電影工作者社群,編制為現今所知的全球電影工業。洛杉磯在1920年代初期仍是一個位於沙漠中的鄉下城鎮,1920年代末期一躍成為全球知名大都會;許多耀眼奪目的全新建物及攝影棚在灰燼中建造而成,過程中卻有許多人徹底毀了自己的人生。

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✍🏻 𝘌𝘥𝘪𝘵𝘰𝘳, 𝘱𝘴𝘺𝘤𝘩𝘪𝘤, 𝘨𝘢𝘮𝘦𝘳. 𝘛𝘩𝘦 𝘭𝘢𝘯𝘥𝘴𝘤𝘢𝘱𝘦𝘴 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘐 𝘵𝘳𝘢𝘷𝘦𝘭 𝘵𝘩𝘳𝘰𝘶𝘨𝘩 𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘵𝘳𝘢𝘷𝘦𝘭 𝘵𝘩𝘳𝘰𝘶𝘨𝘩 𝘮𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘴𝘵𝘪𝘵𝘶𝘵𝘦 𝘮𝘦.

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