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和大自然共生與共存的藝術家│林銓居Lin Chuan Chu

集結九位專注於藝術、建築、花卉、在地食材與葡萄酒領域的藝術家,以「LANDSCAPE地景」為主題、即將展開的藝術飲食展演中,THE STUDIO將特別邀請田園派藝術家林銓居Lin Chuan Chu,親臨現場分享他與台灣地景之間的故事與創作理念。

出身於台北萬里農家子弟的林銓居是一位介於入世與雲遊,與大自然合而為一的田園派藝術家與作家,同時,也是懂得欣賞與品嚐生活的生活家。

林銓居正享受著來自台東原住民部落婦女手作的雪茄。照片提供:Christopher Adams

在前些日子裡,THE STUDIO團隊有幸拜訪藝術家林銓居在萬里的家,那裡也是他的工作室。他的家,在Google Map上搜尋不到,因此,他與我們相約在距離住所不遠處的佛寺外,便領著我們前往目的地。經過了幾道綿延小徑,遠處遼闊的高山與綿延不盡的綠意,路途上兩隻狗在野地裡穿梭,當我們抵達時,林銓居蹲下身子,對兩隻狗溫柔地安撫著,原來他們就是他的愛犬,松露與釦子。

林銓居與他的兩隻愛犬松露與釦子,位於他在萬里的住所。
林銓居家中工作室的一隅。

一進門,撲鼻而來地盡是桶仔雞的香味,原來他已燒了一桌好菜,像是清蒸白帶魚、蒜泥白肉、豬油渣雞油拌飯、烤地瓜等佳餚,熱情款待。在餐桌上,他與我們分享著買菜時與攤販切磋交流的故事,像是,豬肉攤老闆曾在過年佳節時為他留下上好的豬腳;白帶魚是一早漁民新鮮捕撈上岸的;雞肉則是與飼養放山雞的哥哥買的。

林銓居熱情款待一桌好菜。
林銓居正在烹煮第一次嘗試的清蒸白帶魚。

林銓居的家中,被不經意的生活細節所佔滿,像是當我們跟他借刀子準備切菜時,他請我們稍等,接著便拿出磨刀石打磨了起來,再交到我們手中;他的書櫃上,將書籍不同國家的文學作品作分類,像是村上春樹與太宰治、米蘭昆德拉(Milan Kundera)與卡夫卡(Franz Kafka)、喬治歐威爾(George Orwell)與大衛·赫伯特·勞倫斯(D. H. Lawrence)等等。他將生活的格隙妝點與生活互相依偎著。

林銓居熱情款待一桌好菜。

當我們問起,你與大自然和地景的關係時,他慢條斯理地訴說著家庭背景與中國文學對他的影響與啟發。他說:「小時候有很多的時間在田裡,只需要動手,不需要用到聽覺與語言。在那個當下,時間是不可計量的;或許,是在磨刀又或是吃點心時,才會與爸爸及哥哥搭上幾句話,所以在一天裡,有很多的時間,視覺與聽覺是全然開放給大自然。山與雲的變化、空氣潮濕時綠色雨蛙的鳴叫,身旁動態與靜態的事物變化之時的起伏與消失,漸漸地內化在我的身上。我對大自然的敏感與喜好,有著最直接的關係。」同時,他也大量地吸取了來自古典文學與精神性層面裡對大自然不同視角的見解,並透過藝術創作抒發對大自然的崇拜與讚頌。他喜歡花蓮的太魯閣與清水斷崖,因為有著「它」特有的獨特性,「到了清水斷崖沙灘的尾端,石灰岩下方形成了岩洞,你可以在裡面小憇,徹底像極了一個秘境,這種地景國外當然也有,但當這種獨特性是可以取得,是我們每天都可以得到,可以自己去發現時,我們自身其實就與『它』有了連結。」他興奮地分享著。

林銓居在壯圍寫生龜山島。

除了透過藝術創作,他也能在言談中生動地刻畫與描繪出他曾到訪過的地景。他總是在尋找「它」的獨特性與生氣蓬勃的觸動,彷彿這些地景像是一幅幅為他準備好的圖畫一般,遠遠地靜置著,就算天暗了、冷了,他仍會忍不住無法停下來寫生,靜靜地與大自然共處與共生。他也提及,「寫生的現實感、生活感,以及和當下環境的緊密關係,毫無疑問,是在畫室工作、在架上作畫所不能取代的。」。

作品:南山 29.7 x 83cm 彩墨紙本 2019
作品:立霧山 29.7 x 83cm 彩墨紙本 2019

在採訪的尾聲,他提及了家族傳承與他創作的連結。林銓居最為人知曉的藝術創作便是近幾年有關種稻藝術創作的「家族故事」系列、「晴耕雨讀」的地景行為藝術。晴耕雨讀的草圖更成為他發展家族相關創作的起因,像是種稻與曬穀子,他認為山水畫的創作是相對「文化性」且有它的距離感,反倒是與家族有關的創作,因為故事出於自身,更能與生命建立強烈的連結。在他的風景畫創作裡不只承載了主題、現實的地點、藝術的形式,更重要的是它承載了他的成長背景、文化背景、他的性情、他的內心、他和時代的關係。它們是他的自畫像。除此之外,他也分享了一個故事,在2001年林銓居到了美國進修跨領域藝術,他的兒子當時兩歲多。他說道:「有一天在車上,我兒子很認真地跟我說:『爸以後你跟我講中文,我跟你講英文,這樣你跟我說的我聽得懂,我跟你說的你也聽得懂。』」當時的他訝於家庭中兩個世代的斷層生成地如此之快,而我們問他:「那兒子現在會講中文嗎?」他簡單地說:「他的中文和英文都非常非常好。I earn my son back, totally.」。

作品:清水斷崖 41.5 x 15cm 彩墨紙本 2019

最後,我們聊到了未來的計畫。他提到,希望能夠持續在萬里完成他的創作,與都市保持一定的距離,達到生活的平衡。此外,他也不斷地在創作中找尋動力,儘管多年後年老了,不能再進行大幅作品的創作,只要能畫畫就好,畫到生命的最後一天。

作品:龜山島 15 x 20cm 彩墨紙本 2019

哪天,你可能會在某個山腳下,看到一位帶著一盒傳統國畫顏料、三四隻毛筆、水盆、調色盤與一只小板凳的背影,可能就是這位溫柔灑脫,對生活與大自然極富觀察力的生活藝術家林銓居。

在這次Landscape地景藝術餐會的藝術家展演中,將展出藝術家林銓居走訪龜山島、基隆嶼、太魯閣、長濱的「海島系列」與義大利北部的「北義山區系列」共二十件紙上作品,看似對「島」情有獨鍾的他說:「凝視一座島,確實像在凝望一個與自己息息相關的東西:你和陸地的底層是連接的,但又是孤立的。而在畫茫茫大海時,海上有一座島,好像相對的有一個寄託。」此外,他也將於11月22日及23日親臨現場與參與者們分享其創作理念以及與大自然共生、共存的故事。

首圖為林銓居在義大利北部特倫托(Trento)山區寫生,照片提供:Giuseppe Ferrari

#LANDSCAPE地景藝術餐會資訊#

期間|2019 年11月22日(五)─11月24日(日),18:30─22:00
位址|台北市中山區中山北路三段30號1樓之1,美源美術館
票價|3,500 NTD/人,含晚餐、佐餐酒與藝術展演(每晚限30名)
活動網址|https://www.thestudio-invite.com/landscape
藝術家展演:林銓居、郭志宏、李曉莉、林壽宇
室內設計:羅孟竹、顏學恆、洪德恩
食物獵人: 好福食研GoodFood 郭庭瑋Wes Kuo
在地釀造葡萄酒: Weightstone 威石東台灣葡萄酒

希望無論幾歲都能用滿滿的少女心粉紅濾鏡,以及永遠不消滅的好奇心探索這個世界!