2023台北當代藝博會：5大世界級畫廊與匠心獨具的藝術家作品揭秘！
隨著上屆會展在後疫情斬獲各界好評，今年的5月12日至14日，2023 TAIPEI DANGDAI第四屆台北當代藝博會將於台北南港展覽館盛大回歸！（貴賓預展及開幕晚會於 5月11日舉行）台灣在亞洲藝術市場是不可或缺的一環，如同台北當代共同創辦人暨聯合總監任天晉（Magnus Renfrew）所言：「台北當代的核心價值，是為本地及周邊區域提供絕佳的展示平台，更是國際級藏家佈局東亞不容忽視的中心交會處。」
作為當代藝術的東亞樞紐，台北當代將攜手本地及90間國際頂尖畫廊，其中30間畫廊更是首次參展，以生機勃勃之姿亮相登場！第四屆會展分為三大展區亮點，兼具藝術的縱深與廣度，以「當代網域」為主軸，加上展示新興藝術的「新生維度」及聚焦歷史脈絡策展的全新展區「藝術載點」。其中「當代網域」（Galleries）集結台灣、亞洲及世界各地一流畫廊，包含首次參展的KÖNIG GALERIE、P21、Nino Mier Gallery、ShanghART、布朗畫廊、季豐軒，以及再度回歸的卓納畫廊、高古軒、立木畫廊、常青畫廊等，再現世界級鼎盛陣容！一起來看看搶先曝光的5家精選世界級畫廊及重點藝術家解析。
1. 立木畫廊（Lehmann Maupin）
立木畫廊（Lehmann Maupin）於1996年成立於紐約，由樂睿昕（Rachel Lehmann）和慕德偉（David Maupin）兩人聯手創辦，代理世界各地風格迥異的當代藝術家及藝術遺產，致力推廣多元且具前瞻性的創作，積極引介重要藝術家至不同地區，相繼於紐約、美國佛羅里達州棕櫚灘、倫敦、首爾及香港設立空間。
本屆立木畫廊帶來奧地利藝術家歐文・沃姆（Erwin Wurm）的3件作品，分別為銅製的Avatar Departing（2020）與Muddy Earth（2016），以及壓克力及油畫平面畫作Melt（2021）。這位攝影師與雕塑家有著獨特的幽默感，亞洲觀眾對他絕對不陌生，2000年台北雙年展就曾重現其經典作品《一分鐘雕塑》。歐文・沃姆持續翻新古典雕塑的概念，將超乎現實的荒謬體現在有如重物陷落泥土中、似人像又如食物擺動的四肢動態，也能在平面畫作勾勒出奶油融化般的立體輪廓。
Erwin Wurm: Muddy Earth, 2016. Image courtesy of the artist and Lehmann Maupin.
(Left) Erwin Wurm: Avatar Departing, 2020; (Right) Erwin Wurm: Melt(Flat Series), 2021. All Image courtesy of the artist and Lehmann Maupin.
2. 常青畫廊（Galleria Continua）
常青畫廊（Galleria Continua）是由馬里奧・克里斯蒂阿尼（Mario Cristiani）、洛倫佐．飛亞斯其（Lorenzo Fiaschi）和莫瑞希歐・瑞哥羅（Maurizio Rigillo）三位好友，在1990年於義大利一座古鎮聖吉米那諾（San Gimignano）創立，畫廊前身為舊影院，別具歷史意義；其初衷是在最出乎意料的地方，培育出有意思且具挑戰性的當代藝術。2004年便在北京開設畫廊，法國巴黎郊外的穆林、古巴哈瓦那等地皆有空間。
本次常青畫廊帶來英國雕塑家安東尼・葛姆雷（Antony Gormley）的鑄鐵作品JOIN（2012）。他的作品探索空間與人體型態之間的對話，無論是感受在我們身體內部的空間，或者是在身體周圍以外的外在空間。他的作品包括1998年在英格蘭北部蓋茨黑德（Gateshead）豎立的一座公共雕塑《北方天使》（Angel of the North），2003年其大型作品《亞洲土地》曾邀請廣州市花東鎮象山村300位老少居民，費時五天製作出20萬個泥人，彷彿被成千上萬雙眼睛所注視。
Antony Gormley: JOIN(2012). Image courtesy of the artist and GALLERIA CONTINUA. Photo by Stephen White & Co.
3. 卓納畫廊（David Zwirner）
卓納畫廊（David Zwirner）由創辦人大衛・卓納（David Zwirner）在1993年於紐約開啟經營之路，活躍於一級和二級藝術市場，紐約、倫敦、巴黎與香港均有據點，專業團隊規模超過百人，培育出許多當今最具影響力的藝術家。這間國際龍頭畫廊曾兩度在「全球百大畫廊」中位列第一，大衛・卓納本人亦在國際藝術界「最具影響力100人」名單中被評選為第二名。
2023台北當代，卓納畫廊將展出兩位聞名極簡藝術界的紐約藝術家羅伯特・萊曼（Robert Ryman）與梅瑞爾・瓦格納（Merrill Wagner），同樣以《無題》為名的兩幅經典之作，重點探索抽象和極簡主義；以及凱瑟琳・伯恩哈特（Katherine Bernhardt）、愛麗絲・尼爾（Alice Neel）、蘿絲‧韋利（Rose Wylie）等藝術家作品。
(Left) Merrill Wagner, Untitled, 1966. Image courtesy of the artist and David Zwirner; (Right) Robert Ryman: Untitled, c. 1963. Image courtesy of the artist and Society(ARS), New York.
Rose Wylie: Michael Jackson II, 2018. Image courtesy of the artist and David Zwirner.
(Left) Katherine Bernhardt: Shower Power, 2023. Image courtesy of the artist, David Zwirner, and Canada; (Right) Alice Neel: Dick Kollmar, c. 1965. Image courtesy of The Estate of Alice Neel and David Zwirner.
4. 澡堂畫廊（SCAI THE BATHHOUSE）
知名的日本澡堂畫廊（SCAI THE BATHHOUSE）位於東京谷中（Yanaka），畫廊創辦人白石正美（Masashi Shiraishi）於1993年創立畫廊，利用閒置空間將200年歷史的公共澡堂柏湯改建而成，是東京當代日本藝術家最重要的畫廊之一，代理多位國際知名藝術家如名和晃平（Kohei Nawa）、安尼施・卡普爾（Anish Kapoor）、李宇煥等，目前第二代掌門人為嫁作台灣媳婦的白石玉莉香（Yurika Shiraishi）。
澡堂畫廊為本屆台北當代帶來藝術家森萬里子（Mariko Mori）、名和晃平（Kohei Nawa）及大庭大介（Daisuke Ohba）聯展。森萬里子（Mariko Mori）展出最新雕塑《大神石碑》（Ogamiga Stone），是其對由巨石堆積而成的超自然的「磐座」（iwakura）；「磐座」即古代日本萬物有靈論中，神聖的岩石和神降臨儀式的場所。經實地考察後的創作會根據觀察者的角度與周圍光線投射出不同色譜，彷彿凈化周圍環境。
名和晃平（Kohei Nawa）最新系列《沙丘》，喚醒了地球表面的局部海拔與大氣層迴圈，創造了從上方俯視虛擬景觀的視角，進一步增加了探索深度。此外，他在巴黎塞納河音樂節（La Seine Musicale）展出25米高的公共雕塑《乙太》（Ether），也將於2023年6月揭幕。對光線和神話感興趣的大庭大介（Daisuke Ohba），新作《無題》將三原色注入礦石形狀的矽膠模具中，紅、黃、青色浮在一層透明壓克力之上，有如高山或島嶼漂浮於海面般的奇幻感。
Kohei Nawa: Dune#40, 2022. Image courtesy of the artist and SCAI THE BATHHOUSE.
(Left) Daisuke Ohba: Untitled, 2022; (Right) Mariko Mori: Divine Stone VI 2019. All Image courtesy of the artist and SCAI THE BATHHOUSE.
5.P21畫廊（P21갤러리）
過去幾年來，韓國的藝術市場藏家持續成長，當地成熟畫廊的銷售額不斷走高，然而新世代畫廊仍面臨諸多挑戰。韓國首爾梨泰院商圈的P21畫廊（P21갤러리）2017年以「韓國普普藝術之父」崔正化（Choi Jeong Hwa）新作開幕，自此進入韓國當代藝術市場，並積極參加香港巴塞爾藝術展等多個國際藝博會，創辦人Soo Choi提供出色的藝術展覽，並以國際視野推廣有才華的藝術家。
P21畫廊在本屆台北當代帶來優秀的藝術家作品，例如崔正化（Choi Jeong Hwa）和Haneyl Choi的雕塑作品、Kim Jiyoung的全新畫作，以及剛結束個展的So Young Park畫作。本次藝術家的作品深入探討了韓國社會在全球範圍內的存在主義，讓我們能一窺韓國社會、當代藝術和文化趨勢複雜而親密的一面。
Keem Jiyoung專注於社會災難背後的結構性問題及個人與社會的關係，其Glowing Hour三聯畫藉由蠟燭的紅色火焰，反思韓國社會議題的影響與波及程度，例如世越號沉沒事故與導致彈劾前總統的全國抗議活動。而在雕塑、工業設計和建築皆有涉獵的崔正化（Choi Jeong Hwa），2023年新作Alchemy no.2對日常生活消費品提供了有趣的思考，將熟悉物品與塑料等多重材料相融合，創造出全新的物體，討論個人品味與審美等議題。Choi Haneyl透過雕塑來剖析社會結構和身份規範，2022年的H1（黑色ver.）作品以雕塑主題和文化象徵創造出批判性語言，質疑身份政治、消費文化及知識論規範等，創造出較為激進的視野。
(Left) Choi Haneyl, H1(black ver.), 2022; (Right) Choi Jeong Hwa: Alchemy no.2, 2023. All Image courtesy of the artist and P21
Keem Jiyoung: Glowing Hour, 2022. Image courtesy of the artist and P21.
2023 TAIPEI DANGDAI 台北當代藝術博覽會
- 公眾展期：2023/5/12~5/14，11:00~18:30
- 開幕之夜：2023/5/11，17:00~20:00（憑邀請卡或預購票入場）
- 會展地點：台北南港展覽館（台北市經貿二路一號）
- 購票連結：http://s.accupass.com/as25MV
