知名導演劉耕名設立的創意體驗公司Bito，將工作空間選址在迪化街的巷弄裡，背後其實大有來頭。近百年前，這裡是台北首屈一指的大稻埕老戲院「永樂座」，擁有當時最完善的表演設備、座位區可容納上千人，膾炙人口的歌仔戲、話劇時時上演，甚至還有電影放映，就連日治時期重要的社運團體「台灣文化協會」也曾在這裡開會，可以說是個重要的文化傳播場所。然而百年之後，由Bito進駐到永樂座的後台舊址，將4層樓的建築翻修重整，並命名為「Bito．永樂」，提供影像、創意設計等服務，讓早已繁華落盡的永樂座，找回新的生命力。

近年來Bito留下不少驚豔之作，諸如2017獲得德國紅點設計獎的世大運宣傳影片《Taipei in Motion》、拿下CA傳達藝術獎年度插畫大獎的台北捷運形象影片《+1》等等，都讓人留下深刻印象，體現出用設計來影響社會的重要價值。而2020疫情的蔓延，似乎成了改變世界的警鐘，我們該用什麼樣的創意去設計未來藍圖，發揮台灣的影響力？以下是與Bito創辦人劉耕名精彩的對話訪談。

Q：進駐大稻埕「Bito．永樂」以來，最大的收穫是什麼？

A：我覺得這一帶是個台灣DNA非常密集的地方，短短一條迪化街就可以看到各種南北貨、中藥材行、廟宇、香鋪、打鐵舖、傳統美食等等，保存了許多台灣原生的東西，這些都是在地才能體驗到的文化薰陶。

一百年前大稻埕是面對世界的港口，是貨物的樞紐，是人文匯聚之地；一百年後Bito坐落在這裡，同樣面對全世界的市場，但做的是文化內容輸出，我覺得這對心態上的意義是很重要的。因為我們是一間「創意體驗公司」，這些街區的空間體驗，帶給團隊許多創意的刺激。

Q：2020年由Bito團隊操刀的金點設計獎頒獎典禮，您覺得帶給世人什麼樣的啟發？

A：這次頒獎典禮，可以說是一種「設計外交」的展現。

2020年因為疫情，全世界所有的經濟活動幾乎都陷入停滯，尤其是設計獎，許多地方都停辦了，幾乎只有台灣還能舉辦大型的頒獎典禮，所以這次典禮也提升規格，將會場搬進攝影棚，舞台上也用了嶄新的設計，並以直播的方式向全世界發聲，告訴他們：「台灣做到了！」

Q：2020年金點設計獎頒獎典禮，有哪些設計上的新突破？

A：因為在疫情下實施了各種封閉措施，實際體驗顯得格外珍貴，所以Bito在典禮設計上提供了全新的感官饗宴，首先以懸掛立方體六維度螢幕與演唱會等級的四面開放型舞台，打造突破螢幕視覺體驗，讓影像與空間融合成為「影像建築」的概念；本次也與多位新媒體藝術家跨界合作，包含光之藝術家張方禹、金獎音樂創作者韓承燁，並搭配愛樂小提琴首席演奏家朱育佑及國際知名舞團B.dance丞舞製作團隊的精采演出，帶領與會者沉浸於聲光、科技互動、視覺震撼，加上ALIZ愛裡時氣味藝術團隊帶來的香氛設計以及台北人氣餐酒館貓下去提供的餐飲服務，以「創造共感」為金點獎開啟全新的篇章。

Q：如何從Bito團隊的設計作品中，看待2020年邁向2021年的新展望？

A：以2020金點設計獎的主視覺設計「2020」來看，疫情來襲這一年我們正在經歷黑暗的隧道，追尋著光明的出口，雖然不知什麼時候才能完全走出來，但至少現在已經有了一些希望，像是疫苗、解藥等等已經有了曙光。

設計師是能將「希望視覺化」的角色，透過設計帶給世界希望轉機，所以更應該站在全人類的角度看問題。

2020年以人類歷史來說，會是值得被標記的一年，甚至有人認為它只是個改變的序曲，更是對人類的警示鐘：無止盡的消耗資源、資本主義的獲利追逐、製造垃圾，都是該去反思的問題。所以設計師去創造作品，不應只限於好看與否，而是應該用設計去改變社會的觀念，達到永續、循環的願景。

2020金點設計獎主視覺。

PHOTO：Anew Chen