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agnès b. 2026春夏女裝|在最古老的巴黎場域,讓日常成為優雅的詩

創立50週年的agnès b.,在本季將伸展台搬進巴黎聖伯納丁學院(Collège des Bernardins ),讓服裝回到「觸感與生活」的原點。從經典Snap Cardigan的當代回聲、將攝影作品轉化為服飾的紀錄方式,再到與街頭藝術的跨界對話,系列以可穿、可感、可共鳴為核心,延展品牌一貫的法式從容與人文溫度。巴黎歌劇院舞團首席Hugo Marchand絕美的的開場與現場音樂貫穿全場,將空間化為一首關於時間與衣著的長詩。

 

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agnès b. 2026春夏女裝
巴黎歌劇院舞團首席Hugo Marchand絕美的開場與現場音樂貫穿agnès b. 2026春夏女裝,將空間化為一首關於時間與衣著的長詩。

 

agnès b. 2026春夏女裝——走進13世紀修道院的「時間長廊」

本季發表選址的第5區的聖伯納丁學院,秀場在70×14公尺的長廊中鋪陳,哥德拱樑與長形中殿則將觀者導入時光漩渦,成為服裝與歷史對話的天然背景。極具親密感的座位安排,營造出近距離的凝視與共感,Hugo Marchand以拉莫歌劇選曲的鋼琴版本開場,使舞步與衣褶共振,延續agnès b.一直以來「讓藝術進入日常」的策展語彙。

 

agnès b. 2026春夏女裝
讓衣著能陪你實現法式生活的「親吻、用餐、奔跑」日常,agnès b.這種從觸感出發的設計倫理,正是品牌50年來的核心承諾。

 

agnès b. 2026春夏女裝——從生活、布料與質感出發的「Stylist」初心

Agnès女士總把衣服當成真實生活的同伴,而非一次性的舞台效果。她以「先摸面料,再談造型」為方法論,探索布料的紋理與質感,是否能與身體肌膚產生對話,並在剪裁中留下活動餘裕。安置於外套、褲裝上的實用口袋與可層疊的比例,讓衣著能陪你實現法式生活的「親吻、用餐、奔跑」日常。這種從觸感出發的設計倫理,正是品牌50年來的核心承諾。

 

agnès b. 2026春夏女裝
始於1979年的「卡釦開襟衫」(Snap Cardigan),以清新水藍與印花疊搭,在2026春夏延展為都會與度假的雙重語氣。

agnès b. 2026春夏女裝——1979的Snap Cardigan,成為2026的樣子

始於1979年的「卡釦開襟衫」(Snap Cardigan),當然不會缺席2026春夏女裝秀,以清新水藍與印花疊搭,延展為都會與度假的雙重語氣。這件「人人都能穿、處處都能穿」的單品,已經累積了40多種結構與超過150種色系的累積,稱為「品牌明星」絕不誇張!從襯衫式長版到皮革版本,皆保留十三顆釦的極簡節奏,證明雋永並非靜止,而是持續調頻。

 

agnès b. 2026春夏女裝
agnès b.長年將服裝作為攝影載體,將布列塔尼海灘、東京霓虹與城市塗鴉轉印成可穿的記憶。

 

agnès b. 2026春夏女裝——攝影與街頭藝術的連線, 一場回歸生活的秀

agnès b.長年將服裝作為攝影載體,將布列塔尼海灘、東京霓虹與城市塗鴉轉印成可穿的記憶。2026春夏延續「Artist’s Collection」傳統,與街頭藝術的傳奇Futura同頻,把街頭的自由能量溫柔地帶入衣櫥,讓藝術不再高懸牆上,而是在日常行走時被看見。

服裝不僅包覆身體更引導姿態,Hugo Marchand的舞蹈開場便提示了本季的調性,搭配上貫穿全場的現場鋼琴與歌唱,將學院空間轉化為「可被聽見的伸展台」。而作為觀眾的我們,在每一次轉身與停頓間,讀到的是「時間如何在衣服上沉澱」。而這份真誠與自由,正是agnès b.半世紀以來最動人的語言。

 

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