在國際上擁有崇高地位的草間彌生，1998年在台北雙年展的《圓點的強迫妄想》，讓台灣民眾親眼看見草間彌生圓點療癒的魅力，幾年過去，在當年北美館館長林曼麗教授的催生下，終於與草間團隊取得共識，於國立臺北教育大學北師美術館推出眾所矚目的年度展覽「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』—— W Collection & More 1951-2005」。展覽中，以當年台北雙年展的《圓點的強迫妄想》現地裝置為起點，展出草間彌生藝術生涯中1951年至2005年的作品。
草間彌生展四大子題分三空間曝光
這次舉辦在北師美術館的草間彌生展，除了重製的《圓點的強迫妄想》，其餘作品皆為首次在台展出！透過四個子題——「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」、「Love Foever」，展出70 組/件精選作品，涵蓋繪畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式，並將這四個子題的藝術作品佈置於二樓、三樓與地下一樓。
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展覽看見草間彌生的圓點療癒
沿著樓梯走進展間，除了在樓梯間可以看見草間彌生在各年代、各時期的大事記，也能從字體的顏色設計中得知哪些作品參與這次的展覽。根據策展人林曼麗教授所敘，此次展覽目的，除了讓台灣民眾更貼近草間彌生之外，也能透過展品，看見草間彌生最突破、最開創、最原創的藝術思維。「草間彌生世風靡全世界各大博物館的藝術家，每每展出都能吸引無數人朝聖，為什麼草間彌生的作品具備這樣的魔力？又為什麼大家可以從她的做品中得到一種療癒？我想這就是這次策劃這個展覽的原因，要讓大家了解為什麼。，以及她創作生涯的軌跡。」林曼麗道。
重現26年前的大型現地裝置
由於這場展覽，是草間彌生暌違26年重新將作品展現在台灣民眾的面前，因此佈展規劃中，特地以1998年放置於台北雙年展北美館主展場中庭的《圓點的強迫妄想》為起點，開始一連串的草間彌生藝術巡禮。北師美術館也特地在二樓展場開闢獨立空間，放置數個大型的《圓點的強迫妄想》，從這裡展開一系列的草間彌生。
草間彌生個展必看展品推薦：《圓點的強迫妄想》
草間彌生工作室也跨海製作，結合日本工法與台灣在地技術，重製7顆原尺寸螢光粉紅黑點氣球，放進挑高展廳中，讓觀展的民眾可以自行穿梭於氣球之間，從鏡射的虛擬與實體氣球中，感受迷離失重的身體感受，深切體驗草間彌生的療癒魔力。
草間彌生個展必看展品推薦：《幻影的彼方》
模特兒、桌子、椅子，放眼望去所有的生活物件皆以金漆圖誌，上頭全部都有著黑色圓點佈滿全身，搭配一旁草間彌生的錄製影像，將這裡命名為「草間彌生的房間」，將整個空間變成圓點教會，彷彿是場儀式、一場開啟草間彌生的圓點共融儀式。
草間彌生個展必看展品推薦：《乍現》行為錄像
安排在地下室的「乍現」，是草間彌生1960年代在紐約時期的創作。當時適逢紐約反戰、呼籲愛與和平的嬉皮時期，因此草間也在這時期創作出《幻影的彼方》的最初版本，更可以從循環放映的映像中，看到1960年代的草間彌生，使用圓點貼紙一一貼在人們、家具、動物、食物、人台上，也呼應二樓年邁草間彌生的影像，完整呈現不同時期的草間，所帶出的圓點療癒。
草間彌生個展必看展品推薦：乍現與服裝
同樣是替乍現活動所創作的藝術，在服裝的設計上可以看到草間彌生直接在乳房、臀尻、陰部等遮蔽部位挖空，表現出專為狂歡聚會時方便親熱的衣著。除了這些服裝外，這裡也有展出汲取於日本和服衣袖形式的寬鬆洋裝，表現當年流行的成衣產業中，用手做訂製服與其抗衡的宣示意味。
「裸體不必花錢，衣服則要算帳。忘卻自己，回歸自然。放棄自我，超越永恆，我會用圓點包覆你的身體。消融自我是唯一解脫」＿草間彌生 1968年7月
草間彌生個展必看展品推薦：《花粉》、《春之祭典》
1982年草間彌生多次在富士電視台藝廊舉行個展，《花粉》、《春之祭典》這兩組現地創作便是出自於這個時期。這時候的她不同於1970年代因伴侶和父親相繼過世而讓病情越來越糟，使得作品多在探討死亡，這時的她在病情的穩定控制之下，草間彌生的的藝術焦點也逐步從死亡轉向生命，如花般漸漸綻放。
草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005
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展期｜2024.12.21 – 2025.05.04
地點｜北師美術館
地址｜台北市大安區和平東路二段134號
開放時間｜週二至週日10:00-18:00，每週一、除夕、初一休館
