平常走進美術館，人們總習慣先用眼睛觀看作品，但臺北市立美術館暑期國際展「調：心境與聲景之間」，卻希望觀眾先把耳朵打開。展覽集結13位來自台灣、香港、印尼、越南、印度、中東及歐美等地藝術家，以聲音作為共同語言，透過水滴、植物、生物電、戰爭錄音、水墨與錄像等媒材，探討自然、生態與地緣政治之間彼此交織的關係，讓「聆聽」成為理解世界的另一種方式。
透過植物生物電訊號完成一幅畫
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展覽中最具話題性的作品之一，莫過於印尼藝術家巴古斯．潘德加與日本藝術家今津景合作的《自然綠4.3創作之人造綠意》。兩人利用植物產生的生物電訊號，驅動機械手臂進行繪畫，讓植物不只是被觀看的對象，而是真正參與創作的主體。作品也刻意選用大王椰子，呼應台灣與印尼共享的熱帶景觀與殖民歷史，讓科技與自然形成新的對話。
以水為主要敘事的展品
塔瑞克．阿圖伊透過懸掛的滴管，讓每一滴落下的水珠化為規律節奏，帶領觀眾沉浸於聲音循環之中；蘇珊．舒普利則記錄冰川融化、冰層碎裂與冰封氣泡爆裂的真實聲響，讓原本抽象的全球暖化，轉化成能夠被耳朵感知的環境記憶，也讓觀眾重新思考，人與自然之間究竟如何彼此影響。
聲音也曾是政治工具
在過往，聲音也是政治傳遞的工具。因此在展場中，藝術家陳庭榕以金門北山播音牆為靈感，打造《我只在乎你（私語）》，重新回望冷戰期間鄧麗君歌曲被作為心戰喊話的歷史。同時芮娜．賽尼．卡拉在《合唱一號》作品中，特式則將敵對國家的國鳥鳴唱聲，放進自己的作品裡共同歌唱，藉由跨越國界的鳥鳴，思考人為疆界與自然生命之間的矛盾。展覽試圖提出的是，聲音從來不只是感官經驗，也可能成為權力、記憶與歷史的一部分。
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當東方藝術與聲景的結合
除了實質的聲音裝置之外，也有不少展品是以視覺傳遞聲音，例如袁旃以九二一地震經驗為起點，運用流動線條重新描繪山水，讓地震帶來的震動成為畫面的一部分；畫家余承堯則將南管音樂節奏融入山水皴法，與林其蔚的聲響作品共同呈現視覺與聽覺之間的「聯覺」經驗，讓山水畫不只是觀看，也彷彿能夠被聽見。
用耳朵重新感受世界
不同於一般以大型裝置或沉浸式體驗為主的展覽，「調：心境與聲景之間」是透過聲音、影像、水墨、生物科技與錄像等不同媒材，引導觀眾重新思考「聆聽」這件事。當聲音成為理解自然、生態、歷史與政治的媒介，美術館也不再只是觀看作品的場所，而是一座需要放慢腳步、用感官仔細感受的場域。展覽即日起於臺北市立美術館展出至9月27日。
Info.
「調：心境與聲景之間」展覽資訊
展期：即日起－9/27
地點：臺北市立美術館 3A、3B展覽室
