今年6月，「圓潤的魔法——波特羅特展」將來台登場，展覽匯集超過百件費爾南多·波特羅的繪畫與立體雕塑作品，橫跨不同創作時期，梳理其風格演變與藝術脈絡，也將成為台灣目前最完整的一次波特羅作品呈現。其標誌性的「Boterismo」風格，以誇張而飽滿的體積語彙，展開對形式、比例與視覺張力的持續探索，將「體積」轉化為一種獨立的藝術語言。
Boterismo，胖不是胖
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「我畫的不是胖，而是對體積的讚美！」波特羅畫作最鮮明的特色，就是在人物、動物還是物件上，都是展現圓滾滾的膨脹圓潤感。這種誇張又具有存在感的風格，也被稱為Boterismo波特羅風格。許多人一開始誤以為他是刻意在畫「胖」，但他也曾解釋，他所繪製的是體積與形式，探索空間、比例與視覺張力。
並非創作初期就追逐體積感
但其實，費爾南多·波特羅的畫作並不是一開始就以圓滾滾的型態展現，在高中時期舉辦畫展的作品，以及參加哥倫比亞全國藝術比賽獲得銀獎的作品，多半都是偏向寫實、反應社會觀察的模樣呈現。直到前往歐洲求學、親眼目睹義大利文藝復興時期畫家Francesca的作品，那句有份量的體積感，也成為日後他追逐份量的開關。
《有曼陀林的靜物》開啟飽滿體積美學
1956年左右，波特羅在舉辦畫展失利之後，開始思索畫作的重心該放置於哪。於是在構思《有曼陀林的靜物》，刻意將曼陀林琴琴身與琴頸放大、縮小共鳴孔，瞬間讓曼陀林琴變得膨脹，也讓視覺呈現出不成比例的幽默感，自此，開啟了他在畫作中的「圓潤風格」，也成為他的個人繪畫標誌。
圓潤作品初訪美國乏人問津
雖然圓潤風格的作品當年在哥倫比亞大受歡迎，但當波特羅去美國時，在當時大量普普藝術興起的風潮下，使他的作品顯得小眾且格格不入，直到1963年MOMA現代博物館展出《十二歲的蒙娜麗莎》，加上美國大都會博物館也正巧在展《蒙娜麗莎的微笑》，兩幅作品在不同空間的對比之下，讓波特羅瞬間爆紅。
作品看似幽默實則嚴肅
圓潤、膨脹的人物與物件，乍看之下彷彿帶著某些童趣與荒謬感。不過波特羅的作品潛藏許多明確而冷靜的批判視角。例如《阿布格萊布的虐待》系列作品，就是回應美軍虐待伊拉克戰俘事件的憤怒與痛心。他更用「如果沒有畢加索的畫，人們就不會記得格爾尼卡的悲劇」來比喻，顯現藝術的力道。
