對於城市的印象，可能你我都不一樣。忠泰美術館3/21起開幕的新展《燼光之城》，透過11組藝術家的規劃，帶領民眾離開光鮮亮麗的大都會輪廓，走進平時鮮少接觸的城市面。例如用烏托邦的想像套用近飽受戰爭侵擾的敘利亞大馬士革；西非迦納電子垃圾處理場的殘酷現實，以及人們從拆解的金屬裡鎔鑄信仰。帶著人們深入全球化時代下的隱藏版城市風景，重新思考人類集體生存的未來可能。
策展人來說展
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根據統計，在21世紀的今天，全球城市的居住人口已超過總人口數的一半，這也代表著人類的生活重心，正從自然走向城市，並在高度密集的空間中，重新定義工作、居住與關係的樣貌。不同於印象中大都會的光鮮亮麗，展覽格外聚焦於城市變遷與循環議題，也討論戰爭、疫情、城市系統失靈、居住者集體焦慮等人類慾望與價值觀的集體投射。
即將與3/21在忠泰美術館開展的「燼光之城」，由獨立策展人高森信男與忠泰美術館團隊共同策劃，邀請邀請來自菲律賓、斯里蘭卡、敘利亞、羅馬尼亞、多哥、韓國及臺灣等11組國內外藝術家，共同探問全球化下城市文明的崩解、挑戰與再生。策展人表示，這場展覽也讓人反思：對城市的想像都是光鮮亮麗與良好的公共建設嗎？
「燼光之城」展覽亮點：一艘乘載記憶的紙船
11位藝術家將各自對城市的觀察帶入展覽。其中，位於二樓展區的大型現地作品《居所：（在某處）另一個國家計畫》，由菲律賓藝術家阿奎禮贊夫婦發起，邀請台灣學生與營建工作者共同參與，以瓦楞紙為材料現地創作，層層堆疊出關於城市移動與離散的集體記憶，同時也邀請參觀民眾一起加入創作。
有趣的是，藝術家初次從飛機俯瞰台灣時，對於家家戶戶屋頂上那一顆顆閃著銀光的物件感到好奇，後來才理解那是水塔，也是台灣日常風景的一部分。於是，在這座以紙箱構築的「城市」之中，也能看見許多被折疊再現的水塔，成為這件作品中既陌生又熟悉的文化符號。
「燼光之城」展覽亮點：MR體驗
面對都市開發與產業轉型的系統運作，臺灣藝術家林書楷與紐約FuturePerfect Studio創辦人Wayne Ashley透過《幻影之城》MR混合實境技術，將已被拆毀的臺南家園、家族產業與都市記憶，在虛擬世界中重組，探討在冰冷的城市發展體系下，個人與集體的記憶如何透過科技與想像力獲得存續的可能。
「燼光之城」展覽亮點：烽火下的希望
2006年，敘利亞在阿薩德執政之下，歷經極端災與社會動盪，也埋下內戰的種子，2011年開始的內戰，使得當地得當地社會結構瓦解、城市景觀滿目瘡痍，無數人民被迫流離失所。敘利亞戰火倖存者Ayham Jabr在展中，以合成影像作品《大馬士托邦》系列，將大馬士革的廢墟拼貼成超現實神話，探討戰爭如何在毀滅後轉化為生存的儀式。
「燼光之城」展覽亮點：都會居民的集體焦慮
對許多人而言，都市生活意味著便利與舒適，但這樣的想像，往往只停留在表層的投射。臺灣藝術家黃海欣透過《粉紅色監獄》、《甜蜜家庭#2》等作品，以猶如夢幻的粉紅色為底，畫出城市日常中的集體焦慮。例如兩人一狗悠閒的在游泳，遙遠卻上演著火燒山；一家四口蹲在窗邊捂者眼睛；又或是橋墩上的大塞車。
這片明信片牆快被海水掩沒
「城市」承載了全球半數以上的人口，身處都市之中的我們，也該重新思考自己與城市之間的關係。牆面上的明信片作品《水痕》，由菲律賓藝術家 Mark Salvatus 創作，透過細膩的抹除手法，將原本象徵觀光與記憶的地標逐漸淡去，隱喻海平面上升對海島國家的侵蝕與吞沒。當熟悉的城市樣貌逐漸模糊，人類所依附的生活與記憶，也正在悄然改寫。
「燼光之城──文明之後的迴響」
展期：2026.3.21（六）-2026.7.12（日）
地點：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
開放時間：週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
