「我們更在意的是凝聚力，而不是競爭力。」香港巴塞爾總監Angelle樂思洋自2022年擔任巴塞爾香港展會的總監後，不斷思索著如何讓展會變得更不同，也能從過往「呈現被肯定的藝術史」跳脫，進而轉向能洞察未來藝術走勢的平台。歷經Covid 19全球停滯、2025香港巴塞爾於藝術市場的復甦，今年她開始推動齒輪，深化Art Basel Hong Kong的藝術範疇，並讓這個早已具有全球指標意義的藝博會，建立更深層、難以替代的核心價值。
凝聚亞洲藝術的共生結構
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然而放眼全球，韓國、新加坡等不同亞洲國家的國際性藝博會發展越發蓬勃，也都逐漸成為當代的藝博會樞紐，「亞洲藝術中心」之位似乎已不再侷限於某個地區所辦的國際性藝博會。對此，Angelle表示，與其將眼界放在「競爭力」，不如專注藝術的「凝聚力」。她指出，亞洲藝術生態圈本質上是一種「共生關係」。
疫情之後，無論是藏家、購票觀眾或參展畫廊數量，整體出席率都呈現穩定上升的趨勢。以韓國為例，自疫情解封後，觀眾人數明顯增加；東京藝術週啟動以來，日本畫廊參與度與藝術合作也持續擴大。這樣的區域活絡，也反映在今年「藝聚空間」策展團隊的組成上，由日本森美術館館長片岡真實領銜，象徵香港展會與亞洲藝術脈絡更緊密的連結。
從單一視角到亞洲集體的策展轉移
今年最明顯的轉向，發生在「藝聚空間」的展場規劃中。這個專為大型裝置與表演藝術設立的展區，首次邀請片岡真實、譚雪凝、Alia Swastika 與德山拓一這四位駐亞洲策展人聯合策劃，這不僅是策展人名單的更換，而是策展模式的改寫。
過去巴塞爾香港展會多由單一策展人主導架構，而今轉為跨地域、多觀點的集體策展，象徵香港展會正在建立更明確的亞洲思想座標。Angelle提到，香港展會作為平台的價值，在於「連繫整個藝術生態圈」，這種「生態」概念，在今年的策展機制中變得具體。它不再由一種單一策展語言定義，而是讓亞洲不同城市的策展視角共同交織。
觀察當下促使新展區誕生
「我們希望展會不只是呈現被肯定過去的藝術史，也能成為觀察當下、預見未來的平台。」Angelle表示，香港本身正在迎來一個嶄新的文化世代。有越來越多的新世代藝術家積極參與藝術活動，並以更國際化的視野理解藝術。「我們希望展會能回應香港的這個能量，與城市一起向前推進，讓年輕世代在這裡看到與自己相關的語言與面孔。」
於是，在2026巴塞爾香港展會的規劃上，可以看見他們積極推動新生代與中生代藝術家的創作，並非「趨勢追逐」，讓Art Basel Hong Kong除了繼續深掘支持成熟藝術家的深度外，也提供新一代創作者提供被看見、被收藏、被討論的機會。
於是，在深遠的規劃下，全新的「藝路迴聲」誕生。這是 2026 年首度登場的新展區，專注呈現藝術家近五年內的創作。每個展位最多三位藝術家，以策展式呈現為主，而非傳統市場陳列。對比「藝聚空間」的策展結構重組，「藝路迴聲」更像是市場與時間之間的平衡被重新調整，在強調藝術質感的同時，如何讓「現在進行式」的創作被看見，成為今年展會的重要課題。除了「藝路迴聲」外，還有「藝術探新」展區，刻意讓不同世代在同一空間中對話，讓觀眾看到的不只是「現在的亞洲藝術」，也包括「亞洲藝術的下一步」。
數位藝術升級：Zero 10 的亞洲定位
2026巴塞爾香港展會還有另一個全新內容，是繼邁阿密海灘首度亮相後，「Zero 10」正式登陸香港。這不只是數位藝術的參展，而是建立一個專屬策展架構。
其命名致敬 Malevich 1915 年的「0,10」展覽，象徵藝術語言的歷史轉折。Angelle在訪談中多次提到「亞洲藝術生態正在快速轉變」，新世代創作者對科技、身份與社會議題的敏感度，正在改寫藝術敘事。Zero 10的到來，也落實數位藝術不再是邊緣補充，而是被納入核心經濟與收藏結構之中。
Info.
2026 Art Basel Hong Kong巴塞爾香港展會
展期：2026年3月27日 (五) 至 3月29日 (日)
地點：香港灣仔香港會議展覽中心 (HKCEC)
