以台北市定古蹟、1921年落成的「建成尋常小學校」作為如今台北當代藝術館的基地，今年也將迎來25周年的開館紀念。不過因建築年代久遠，台北當代藝術館在迎接25週年之際，也預計將於2027年閉館整修。因此在2026年的展覽，也成為閉館前鋪陳一段深台北當代與藝術之間的反思節奏，更以「集體」、「記憶」與「公共性」等關鍵字，作為重新理解藝術與社會關係的起點。2026年的年度展覽，將會以一組橫跨展覽、街區計畫與公共行動的策劃，持續推進館內展覽，也透過國際合作將台灣當代藝術的討論帶往海外。
台北當代年度主題策劃展從生活看向藝術
2026年的主題策劃展，首先以《凹陷：我們的團體生活》回望2000年後台灣藝術團體的生成與消散，透過「凹陷」這一隱喻，討論集體生活如何成為個人創作的背景結構，而非被簡化為標籤。接續於年中登場的青年藝術雙展，則從數位感知與記憶政治切入，一方面觀察新世代藝術家如何以影像與科技建構感知世界，另一方面也將「保存或遺忘」轉化為一場仍在進行中的共創實驗。年末壓軸展《我們將再見的地方》則回到美術館自身，透過集體記憶、不可見的勞動與公共性實踐，為整修前的當代館留下面向未來的備忘錄。
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持續推進日常的台北當代年度街區藝術計畫
每年都有不同實驗性藝術展覽的台北當代，今年依舊持續將藝術推向城市與日常，不僅在9月安排由賴佩君策劃的街區藝術計畫「是誰躲起來了？」展覽，以捉迷藏的視角，引導大眾在熟悉的街景中連結城市萬物，更與藝術家崔廣宇合作，帶領建成國中的學生，用手機短影音來一場深掘日常的生活常態。
提到影像，MoCA Studio與MoCA Video也在今年持續扮演實驗與影像平台角色。2026年一整年，將推出10檔展覽，包括印尼藝術家娜塔莎．通蒂個展（2/7-4/19），以及邀請館內志工參與創作的「在場．未完待續」，從國際藝術家個展、植物與動物議題，到志工共創與動畫藝術串聯，讓美術館成為一個不斷生成中的公共文化場域，而非僅止於展示空間。
25周年限定活動，從古蹟繪本到創意設計
2026年是台北當代藝術館成立25週年，在這棟將近百歲的紅磚老建築裡，長遠的歲月上演過種種藝術交疊的活動。於是，為了紀念25週年這座里程碑，當代館特別規劃了系列文創與出版品，將場館記憶具象化，包括推出週年系列的商品，以及古蹟繪本的出版。
週年系列商品以古蹟「圓拱」為靈感，推出保溫瓶、托特包與原子筆，融入「暫停」與「播放」符號，隱喻閉館整修後的再次啟動 ；預計在9月推出的古蹟繪本出版，由藝術家王春子、美術設計吳孟寰與小典藏合作，以易讀形式介紹館舍歷史與策展精神。這些行動不僅是紀念，更像是在閉館前夕，為城市與觀眾留下的一段溫柔註腳。
