一改過往常見辦於展覽館或飯店式藝博型態，有另類藝博會之稱的「藝軒PAVILION」，將於1/24起在台北百年文化建築「大院子」向大眾開放。全新藝博會平台，今年匯聚18家畫廊，在展會裡打破過往使用展間隔板區隔各藝廊的觀展形式，聚焦穿透且交流的方式，於現場引發更多藝術之間的對話。
讓藝博會更像逛展
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不論是展覽會還是飯店形式的藝術博覽會，可以看到展品依舊是以藝廊為單位，用展版或是房間區分每家藝廊的藝術展品。然而這場由香港當代藝廊PHD集團所發起的的第一屆「藝軒PAVILION」，打破往常的展覽形式，而是從策展的角度出發，解構過往藝博在藝術商業市場即時交易的模式，改用欣賞、交流的角度，重新建立逛展核心。
18間藝廊帶來多元藝術展品
由於是以交流與欣賞的形式出發，因此在第一屆的「藝軒PAVILION」中，邀請18家藝廊參展，包括第一次來台的5間國際藝廊：紐約的47 Canal、神戶的Eunoia、巴黎的瑪戈畫廊、首爾的Meyer Riegger Wolff，以及東京的Misako & Rosen。現場也使用竹子編制鷹架，不僅打造展區的穿透感，也將地方文化與當代藝術並置。而在展品的安排上，也可以看見來自不同藝廊的藝術品放置在同一展版上展出，讓展覽變得更加貼近觀者。
國際正流行嶄新型態的藝博會
近年國際上的藝博會，已由過往傳統的型態轉變爲多種創新的展覽方式，因此策展人之一的謝盈盈認為，對於藝術品擁有成熟收藏系統的台灣，也應該擁有一個另類藝博會，她表示：「我們希望培育一個更平衡的藝術生態，讓藝術透過日常作品與社區空間變得更易親近，融入生活，並讓更多人發現收藏的樂趣。」策展人谷有倫也針對這次展會以「城市記憶」、「懷舊」與「歸鄉」作為策展核心，提問：「在不斷位移的世界中，城市如何作為持續生成的記憶場域，而我們又該如何在時間與空間的層疊中，重新尋得所屬之處。」
就在有著情感投射與重塑空間感知的概念產生之後，原型建築陳冠帆也實際透過空間與展板材質，規劃這次特別的藝術對話場域，他用台灣與香港城市中共有的「竹子」作為共通語彙，取代傳統展版的設計，回應城市與文化之間的連結，也讓建築素材、藝術作品的動感在空間中彼此激盪，進而開啟一個關於當代創作與未來可能性的新觀點。以自然素材為媒介，將老房子中的光線、尺度與動線，轉化為連續的感知經驗，使藝術作品在觀賞者的移動、停留與轉折之間，被重新觀看與理解。
主題講座同步登場
除了觀展之餘，「藝軒PAVILION」也安排了四場講座，從當代藝術的實踐、城市情感到藝術與在地共生，邀請不同的主講人聊聊他們的觀點。例如1/24星期六，將邀請謝盈盈、陳薇捷、葉仁晉談談《收藏之道》；1/26星期一則會邀請編劇盧永強、攝影師林炳存與蘇益良，聊聊《雙城時光：香港與台北的過去，從未被拋在身後》。
Info.
「藝軒PAVILION」台北展會
展期：即日起至1/26
時間：11:00-18:00
地點：大院子
地址：台北市大安區和平東路一段248巷10號
