ONE ART TAIPEI 2026特色作品直擊！探索四大藝術品陳列靈感、藝術品怎麼掛才不突兀？

很多人覺得藝術品高不可攀，但ONE ART TAIPEI 2026的飯店型藝術博覽會打破了這個框架。當作品掛在房內的壁紙上、擺在床邊桌旁，藝術不再是白牆上的標本，而是生活的一部分。跟著《WEPEOPLE》的腳步，一起從飯店展間找尋靈感，看看如何用藝術點亮你的日常空間，同時也一起欣賞今年展會中，必收購的藝術品有哪些！

靈感一：利用畸零空間創造驚喜

飯店房內的空間有限，畫廊常會將小幅畫作或微型雕塑擺在窗台、或是浴室門口的窄牆，甚至是玄關的水杯櫃裡，這也充分展現出如何利用空間陳列藝術品。這種有如「轉角遇見藝術」的氛圍，可以先針對家中的玄關端景、走廊盡頭或是書架的空隙，尋找合適的藝術品，讓家中每個角落都能沈浸在藝術的氛圍裡。說到利用畸零空間擺藝術作品，最直覺的想法應該就是放雕塑作品吧？ONE ART TAIPEI 2026的不少房間裡，都有展出許多雕塑作品，或療癒或寫實，又或者很有當代感。

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例如1015號房的也趣藝廊展間展間中，展出日本雕刻藝術家土屋仁應三尊《Dragon》的作品。土屋仁應的作品多半以生物的姿態為主角，卻又能在生物的眼神中，感受到「幻獸」的神秘感，那是藝術家在校學習文化修復、從佛像神態中取得的創作靈感。這次也趣藝廊也展出他的三尊不同之態的「龍」作品。

1101號房的朝代畫廊展間，可以看見每年都會帶來的草間彌生南瓜系列作品，以及雕塑藝術家水谷篤司透過木刻、水性日本畫顏料、壓克力顏料等媒材，所設計的木刻雕塑。

此外，在1102號房的Galerie NUAGE展間，也有很獨特的木雕作品。這是日本陶藝木雕藝術家美藤圭的作品，他在展間裡所陳列的陶藝木雕作品分有木片掛畫與立體人物兩類。立體人物總是使用不同的物品取代「頭部」，藝術家表示，這是保留想像力給觀者，希望在觀賞人物雕刻的同時，依據不同的心情猜想他們的表情。

有趣的不只是人物雕刻，在木片掛畫的創作想法一樣特別。美藤圭的木片掛畫作品，等於是他的「日記」，依據當天的心情創作於在木片上，因此可以看見木片下方會特別落筆當天的日期，表現當天的心情。這種一期一會的獨特性，也成為世間唯一且無法複製的藝術。

說到記錄生活，在1201號房德鴻畫廊展展間，則有展出韓國藝術家Yu Sora的布雕作品。畢業於東京藝術大學的她，作品中不僅展現了韓國人喜歡單一色系的純粹，也有著日本的匠心工藝。所有的作品皆是使用針線縫製，以日常片刻的風景為題，捕捉生活上可能會稍縱即逝的須臾。

靈感二：打破平面的立體層次感

由於如今台灣精品宅居多，要怎麼在狹小的空間中展現小型藝廊的氛圍，或許可以試著將作品與檯燈、花藝放在一起。除了掛畫外，也可以試著加入立體物件，或是在在牆面掛畫的下方桌面上，擺放一個材質對比的雕塑，透過「一平一立」的組合，增加空間的深淺層次。

例如在1009的VIP ROOM，選品店JOSUIa除了與甜點品牌PETIT SAM LIU合作設計房間外，也透過家居品與藝術品的配置方式，讓家中設計更具藝術感。

靈感三：主從式藝廊牆，用大小比例撐起空間氣場

家裡最美的那面牆，不一定要靠滿滿的裝潢，有時「掛對畫」就能決定整個家的氣質。可以使用一幅大尺寸作品作為空間的「視覺錨點」，負責定調氣氛與撐起氣場，也能另外點綴一兩幅小尺寸風格相似的藝術作品，一同展現視線上的流動感。在ONE ART TAIPEI 2026的展間裡，每間藝廊所佈置的房間，都有許多值得入手的藝術畫作。

例如1204號房東京藝廊GALLERY SIACCA的展間，行近壯之助與Akiko Siacca章子兩位藝術家的作品，都是屬於日本畫風格中的創新。以行近壯之助為例，與日本畫畫家不同的是，他不以花草植物為主角，而是利用膠彩繪制抽象。

Akiko Siacca章子的作品，則是透過麻紙、礦物顏料和金箔堆疊出結合日本畫與西洋媒材的複合式創作，值得關注的是，由於Akiko Siac早年環遊世界、體驗不同國家的文化生活，對於星空和宇宙情有獨鍾，於是在他的畫作中，可以看見很多大自然，包括月亮、宇宙、太陽創作在作品裡。

又或是1004號房Gallery QUADRO的展間，以solo的方式專一呈現藝術家松島純的作品。畫風以巴洛克式的風格呈現，你可以在畫中感受到動態感，這是他以速寫的創作概念，將物體行進或奔走的過程繪製於木板上。

這位啟蒙於歐洲的日本藝術家來台參加ONE ART Taipei，也是睽違數年的再次抵台，也應景地帶了不少與馬年相關的作品。事實上，松島純這兩年一直持續於花卉畫作，也同樣帶到台灣來，與藝術迷見面。

靈感四：讓作品開啟與家的對話

很多時候，在ONE ART TAIPEI 2026的展間會場中，可以在各家藝廊房間裡，彙整到相同氛圍，或是類似色系、筆觸的藝術作品，最簡單可從顏色、氛圍感著手。例如想要透過療癒系作品，或是大器奔放的作品，營造家中不同房間的陳列風格，也可以收購與居家色系相似的藝術作品，用「共鳴法」讓藝術品看起來像是專門為這個家量身打造的。

如果喜歡療癒系畫風的藝術作品，在今年ONE ART TAIPEI中，可以在1018號房的AN INC展間裡，看到日本藝術家SilSil的作品，今年她帶來的作品，以花繪為主軸詮釋「逃避」，描繪選擇逃離的人們逃進屬於自己的幻想世界。如果仔細觀察的話還可以看見作品裡的各種東京地標，如晴空塔、雷門淺草寺，以及隱藏在花群中的小小人影。

同樣也是在AN INC房間裡擺放另一種療癒感的作品，則是由韓國藝術家Kim Min Ji以狗為題的創作。作品中狗狗的雙眼被毛髮遮蔽，代表著她不想被人觀看、而是凝視屬於自己內心的期望，希望透過向內探詢的肢體語言，搭配窗戶、花朵或雲朵象徵透過外在世界調和與安放內在情緒。

同樣的意境，也可以從1207號房的Sun Art Gallery帶來現年86歲的藝術家、笠原督老師的作品。這次他們以海洋為題，在房間內擺放藍色系的作品，也可以從畫風中看見藝術家色彩豐富又和諧的活潑感。