在京都吸引25萬人次參觀的「蜷川實花展 with Eim：彼岸之光・此案之影」於台北華山登場。在東2C、D棟裡，透過花繪、水晶、營造蜷川式的奇幻感，透過濃郁的繁花、流動的金魚、高飽和色彩，以及在紅、紫、粉、藍之間跳動的光影，營造介於虛擬與真實之間的魔幻感。
「蜷川美學」的獨特語彙
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這場「蜷川實花展 with Eim：彼岸之光・此案之影」展，蜷川實花本人也親自來台佈展，這是暌違10年再次已開展藝術家身份來台，也帶來不曾在京都曝光過的展區。其中以《生命的呼吸》為名，更是在半年前親自飛抵台灣、深入台北巷弄內取材的全新作品，也透過她的雙眼，介紹有別於日本的台灣。
蜷川實花的創作時常會捕捉「一期一會」的燦爛時刻，而這也展現在第一展區《生命的呼吸》裡。這裏是蜷川實花在展覽開展前半年，親自深入台北巷弄內取材的全新作品，以多個水箱投影展現。她認為台北街道新舊融合，同時蘊涵懷舊與嶄新的氣息，處處充滿活力。
黑白創作看見物質本質
過往人們對於蜷川實花的作品，多半以濃度偏高的高飽和色彩為大宗印象，但其實蜷川實花早起的攝影作品，以黑白照片最廣為人知，她認為唯有黑白才能反映內心，雖然近年多以濃豔色彩的成相為主，但黑白照片在他的內心，仍佔有一席之地。在《與光影共舞》展區裡，從黑白影像到三張作品，都能看見他對於生命的本質想法。
迷失在空間中的愉悅奇幻
在展區最底端，除了以繁花打造有如花園的幻境外，還有使用2000條水晶串飾，打造的光影律動感，透過視覺、聲音與光影所堆疊出的奇幻效果，也讓觀者在逛展之中，產生一期一會的愉悅感。另外走進神秘鏡屋後，720度的全景式影像與色彩變化，更能感受迷失在空間裡的幻象。
圖片來源：WEPEOPLE編輯拍攝
