目前富邦美術館正推出三檔年度重點展覽，分別是：「步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德」、「富邦典藏展｜共鳴：光、愛與色彩的交響」，以及「常玉典藏展」。三檔展覽分別於一樓與三樓展出，以「光」作為主軸，從20世紀藝術史的存在命題出發，延伸至當代對內在感知、文化與生命柔性力量的探索。
3位現代藝術巨匠的深度對話
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位於一樓的「步入永恆」展，聚焦20世紀三位關鍵藝術家：阿爾貝托・賈科梅蒂、胡安・米羅與亞歷山大・考爾德，透過雕塑、繪畫與風動裝置作品，回應存在、時間與精神性等核心命題。展覽動線依序引導觀眾進入三位藝術家的創作世界，呈現彼此之間長年的思想呼應與藝術情誼。
展中可見賈科梅蒂近三公尺高的《站立的女人 II》，以及曾創下雕塑拍賣紀錄的《行走的人 I》，以極簡卻凝鍊的造型，凝視人類存在的孤獨與重量；
米羅則以首次於亞洲亮相的彩繪青銅雕塑與大型掛毯，展現其詩性而自由的視覺節奏；考爾德的大型風動雕塑，則透過持續運動的結構，將時間轉化為可被感知的空間經驗，為「永恆」賦予流動的形體。
從「粉紅時期」回望與馬諦斯的常玉作品
位於三樓的「常玉典藏展」則回到個人生命史的層次，聚焦現代藝術家常玉初至巴黎期間的「粉紅時期」創作。作品以柔和色溫、簡潔線條與探索性的筆觸，呈現他在東西文化之間尋找自我語彙的歷程。除了為人熟知的裸女題材，多件多年未公開展出的花卉、靜物與動物作品亦同步亮相，展現常玉創作中更為細膩而多樣的面貌。
透過此一典藏研究向度的呈現，富邦美術館也再次梳理華人藝術家在現代藝術史中的位置，回應文化移動、身分認同與創作語言的形成過程，為三檔展覽畫下一個回到生命本身的收束。
16位當代藝術家用多種媒材打造藝術多元性
就在「常玉典藏展」旁展出的「共鳴：光、愛與色彩的交響」展，則是將觀看焦點從藝術史轉向感知經驗。展覽匯集16位重要當代藝術家作品，包括 達米恩・赫斯特、艾未未、江賢二 等，運用樂高積木、大理石、霓虹燈、黃銅、大漆等22種多元媒材，構築層次豐富、隨觀看角度而變化的視覺場域。
其中，艾未未以37萬個樂高積木拼組而成、近七米寬的《最後的晚餐（粉紅）》，隨光線與距離改變而展現不同色彩層次；大理石雕塑《LOVE》則以縮小版本現身展場，與霓虹燈作品形成材質與尺度的對照。展覽亦安排英國藝術家達米安・埃維斯描繪藝術家工作室的系列畫作，帶領觀眾走入畢卡索、馬諦斯等大師的創作現場，讓「光」不僅存在於作品之中，也成為理解藝術生成過程的線索。
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