由妹島和世、西澤立衛所屬的SANAA事務所建築團隊，以輕盈曲線與具通透擴張網所打造臺中綠美圖，於12/13正式開館。再多元且流動的空間中，打造多感官、跨禮遇的藝術場域。開館展覽「萬物的邀約」也透過四方策展，從前身為臺中水湳機場的中央公園地景脈絡出發，延伸萬物間的多重關係。
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集結超過20國、70組藝術家、90多件作品
這次的展覽，不單是命名上有著萬物的多元，展品更是集結超過20國、70組藝術家、90多件作品，感受藝術的多元性與共融性。包含委託創作、中美館典藏及國際借件，涵蓋錄像、裝置、雕塑、繪畫、文獻及藝術家書籍等多元形式，打造從臺中出發、與世界共振的藝術旅程。
五大子題描繪城市與自然的多重關係
「萬物的邀約」聚焦於人與萬物的共生關係，不但有著各世代藝術家對於土地、自然與空間的聯想，更因為中美館所處的中央公園，有著大片綠意，因此有著以環境為起點的策展方向，以五個子題：〈畫一道海岸線〉、〈幻生的寓言〉、〈摺疊的風景〉、〈擾動的記憶〉與〈萬物初聲〉，透過不同視角，映照城市與環境共存的課題。
子題一：〈畫一道海岸線〉
以萬物的複態與流動為起點，邀請觀者感受生命交織的狀態。藝術家陳幸婉以衣物布料與皮革構成《大地之歌 No.1》，回望生命循環與存在本質；瓊．喬納斯則透過風中漂浮的紙鳶，引導觀看叢林、風與感知的多重視角。
子題二：〈幻生的寓言〉
本子題從風土、傳說與神話寓言出發，藝術家以巫毒旗幟、漆藝與影像敘事，結合女性視角、傳統工藝與生活經驗，重新織補文化記憶與世界想像，並細膩描繪人、信仰、自然與生態之間相互依存的關係。其中余欣蘭《我是女人，我是獵人》則是從記錄中，逐步建構出人與生態、動物相互依存的關係。
子題三：〈摺疊的風景〉
聚焦地質、山林與城市更新，透過繪畫、刺繡與裝置，呈現土地在時間中的變形與累積。作品從百年山景變遷到未完成的公共建築，映照人與環境彼此塑造、持續生成的集體記憶。例如琳娜．波提亞．布坎與喬恩．迪恩使用刺繡與裝置呈現《未完成的文化中心》，提出「文化永遠在生成」的命題。
子題四：〈擾動的記憶〉
聚焦於探索人與非人的關係。陳瀅如《聞山海》使用聲音與氣味重構山海經的多物種世界；林之助《秋果》為他創作脈絡中少見的馬賽克作品，展現對自然細節的細膩觀察及美學重構。
子題五：〈萬物初聲〉
本子題以「聆聽」作為回應世界的方式，藝術家透過物件、裝置、書寫與身體行動，指向創傷、療癒與共感的可能。作品關注受創的身體、非人類生命與空間感知，從支撐、對話到感受光影，開展一種以感知與傾聽重建關係的觀看路徑。
大型現地製作也別錯過
「萬物的邀約」延伸至綠美圖公共空間，透過大型現地裝置回應建築尺度與公共性。藝術家以結構穿越、都市廢棄物與互動雕塑，揭示勞動痕跡、情緒循環與敘事生成，並以「See you tomorrow, same time, same place」象徵與萬物再會的承諾。現場也有以懸吊裝置致敬老樹文化精神。
「萬物的邀約」
展覽時間：2025年12月13日至2026年4月12日
展覽地點：臺中市立美術館｜臺中市西屯區中科路2201號
開放時間：每週二至週日9:00-17:00、每週六9:00-20:00，國定假日照常開放
