作為台灣藝術界的重要指標，「ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會」不僅聚集眾多吸睛展件，吸引喜愛藝術的觀眾駐足欣賞，也長年致力於成為原住民與新銳藝術家嶄露頭角的平台。無論是與藝廊的媒合、或是與策展單位的合作，在這裡，藝術以更多元的姿態綻放，形塑出屬於這片土地的文化光譜。
透過藝術展現藝術家的身份認同
每年於「ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會」登場的「台灣原住民族藝術特區」，都是一處承載原民藝術能量的重要場域。來自不同族群背景的原住民藝術家，透過各自的創意視角，持續回應與這片土地的深層連結，交織出獨具原民精神與當代表達的創作脈絡。今年同樣由原住民族委員會原住民族文化發展中心、原住民族文化發展中心與亞洲藝術中心共同策劃的「原住民族藝術特區」，將展出五位原住民藝術家的精彩創作，呈現他們對文化圖像、記憶與身份的多元詮釋。
廣告 - 內文未完請往下捲動
廣告 - 內文未完請往下捲動
2025年，恰逢「台灣原住民族藝術特區」創立六週年，六年來已有超過30位原住民藝術家參與展出，其作品不僅在博覽會中吸引眾多目光，更透過ART TAIPEI的國際平台，走入海外策展人的視野，促成一系列國際合作與交流。今年展出的創作涵蓋雕刻、繪畫、編織等媒材，主題則從土地記憶、身分認同到文化傳承延展，展現出原民創作中所蘊含的「生存韌性的藝術（Survivance Art）」當代表述。
徐文瑞策展
曾受邀擔任第四十九屆威尼斯雙年展，與第七屆伊斯坦堡雙年展國際評審的徐文瑞，策劃今年的「原住民族藝術特區」，他表示，今年獲選的五位原民藝術家，皆在國際藝壇嶄露頭角，其作品不僅延續部落精神，也呼應了當代全球原住民族所共同面對的議題，包括全球化浪潮、殖民歷史的創傷與環境生態的挑戰。他認為，這些作品正是台灣原住民藝術在國際語境中發聲的象徵與行動，更展現文化不只是延續，而是回應時代、開枝散葉的力量所在。
五位原民藝術家，五種文化視角
安聖惠Eleng Luluan
魯凱族藝術家，以擅長以編織技法處理複合媒材，透過編織的技巧與獨特美感，1998年於臺北市立美術館「當代原住民藝術展」中首度公開展現自己的作品後，也讓她在藝術領域中嶄露頭角。彷彿不受媒材限制的多元形式藝術創作，從作品譜述與大地之間的鏈結。
米類．瑪法琉Milay Mavaliw
相信你對卑南族藝術家米類．瑪法琉並不陌生，不僅在2023年舉辦個人大型回顧展，作品也受邀亮相於2024年的亞洲藝術雙年展。從她的創作中，不難發現那些融進作品裡，既大膽又充滿生命力的色彩語彙，使藝術創作綻放強烈的視覺張力，也成為觀察與感知世界的通道。
希巨‧蘇飛Siki Sufin
2004年因以「羽」系列為人知曉的阿美族藝術家希巨‧蘇飛，在原住民自我認同翻騰的年代開始透過創作認識生養自己與族人的大地，並與太巴塱行為藝術家阿道‧巴辣夫．冉而山成立「都蘭山劇團」，透過木雕、戲劇，勾勒出屬於自己的藝術輪廓。
宜德思‧盧信Idas Losin
從復興美工、北藝大到澳洲，同時擁有太魯閣族與泰雅族兩股血緣的原住民藝術家宜德思‧盧信，一步一步確立了自身原住民藝術家的身份認同，也不斷反思「何為台灣原住民藝術的歸屬？」於是以部落為起點探詢，並以油彩與複合媒材，成為文化脈絡的再思與轉譯。
塗南峰Laluyu Pavelav
排灣族藝術家塗南峰，雖在木雕創作上從未正式拜師學藝，也非科班出身，但木雕的技法彷彿如同流在血液裡的天賦與記憶。這次於「2025 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會」亮相的作品，以排灣族的佩刀為主角，透過精細的刀工刻出細膩的排灣族紋飾，以當代語彙傳遞原民文化的精神與美學。
