忠泰美術館將於8月16日推出「創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托」展覽，攜手芬蘭阿爾瓦．阿爾托基金會，首度在臺灣完整呈現這位北歐現代建築代表人物的跨時代創作，並聚焦他與前後兩任建築師妻子愛諾與艾莉莎的半世紀「共創」故事。展覽展期至2026年1月25日，分為主展區與10月4日登場的免費衛星展區，展出超過160件模型、手稿與設計作品。
三位阿爾托的共創旅程
廣告 - 內文未完請往下捲動
廣告 - 內文未完請往下捲動
與其說「Alvar Aalto」是單一建築師的名字，更像是一個由阿爾瓦、愛諾、艾莉莎三人共同經營的創意品牌。第一任妻子愛諾與阿爾瓦共同創立家具品牌Artek，奠定北歐設計美學核心；第二任妻子艾莉莎則在阿爾瓦辭世後，接手事務所與基金會，延續其設計理念。三人共同創作住宅、公共建築、家具與照明，展現尊重自然、關懷人本的建築精神。
從「家」到「城市」的北歐生活哲學
展覽以五個「家」為軸線，呈現阿爾托家族將自然融入設計的方式，如愛諾設計的芙蘿拉夏日之家，以及兼具住宅與事務所功能的阿爾托之家。公共建築作品則包括以療癒為核心的帕伊米奧療養院、光線設計細膩的維堡圖書館，以及由艾莉莎完成的塞伊奈約基文化暨行政中心，體現對社會福祉與城市核心的關懷。
在設計中保持好奇與實驗精神
策展人認為，阿爾托的創作精神來自於不斷實驗、遊走於設計之間的好奇心。即使跳脫了傳統形式，他依然能透過全新的嘗試取得成功。以他的家具為例，許多作品誕生於九十年前，但今日再看，依舊毫不違和，甚至能啟發年輕設計師找到靈感與勇氣。阿爾托的創作範疇極廣，從細小的門把設計，到整座城鎮的總體規劃皆有涉獵。
正因如此，在芬蘭1920年代開始面對國際社會的時刻，他以文化與建築作為橋梁，不選擇模仿他國風格，而是根據芬蘭的地形與精神，創造屬於新國家的自我表達。這樣的態度，對於今日台灣的建築設計，同樣是一種值得借鑑的方式。
建築中的細節實驗與生活美學
阿爾瓦．阿爾托將建築視為「完整藝術作品」，從紅磚肌理、特製瓷磚，到與工藝師合作的蜂巢吊燈與銅製家飾，細節皆反映對材質的探索。在穆拉察洛實驗住宅中，他與艾莉莎更將夏日住宅化為生活實驗場，從磚塊鋪排到船隻設計，處處體現「創造即生活」的理念。
在地化思維與空間運用的啟發
展覽也透過阿爾托們的各種建築作品分享，讓參觀民眾感受設計師對於空間、環境與自然的三種面向思考，也不禁讓人疑問，如果阿爾托穿越時空，從1920年代來到現代的台灣，會替台灣的設計能量帶來什麼轉變呢？
策展人表示，雖然芬蘭與台灣在氣候與地形上差異甚大，但若阿爾托來台灣設計，他可能會因應濕熱氣候避免使用彎曲夾板，並改以其他方式創造輕盈又耐用的家具。他的理念中，小空間依然能因良好的設計而實用且舒適，因此他常為住宅配備輕量家具，方便居民在需要時靈活移動，釋放活動空間。阿爾托的公寓設計也注重公共性，每層樓皆設有共享空間，讓在有限居住面積中的人們，依然能保有社交與交流的場域。這種結合功能、美感與人際互動的設計思維，即便放在今天，也極具啟發性。
雙展區呈現完整視角
「創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托」展覽也將從8/16起於忠泰美術館開展，除經典建築與家具外，亦規劃Stool 60互動體驗，另外十月也將於衛星展區「NOKE忠泰樂生活」免費開放，專注家具設計理念與應用。展期內將陸續舉辦開幕講座、專題活動與專家導覽，帶領觀眾在建築與生活間發現北歐設計的溫度。
Info.
創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托 展覽資訊
展期：2025.8.16（六）-2026.1.25（日）
地點：忠泰美術館
