當記憶化為珠寶，當裝飾成為儀式，《The Jewellery Box》帶你走入藝術家Emman的夢中祕盒。Acne Studios所創辦的Acne Paper Palais Royal在巴黎向公眾開放，Emman將整座藝廊改造成一個生命般旋轉的音樂首飾盒，以芭蕾舞者律動為中心，融合拼貼、動物標本、珠寶與文化遺產。透過展覽，緩緩到來一段關於身份認同、性別符號與裝飾傳承的深沉對話。
廣告 - 內文未完請往下捲動
廣告 - 內文未完請往下捲動
Acne Paper Palais Royal《The Jewellery Box》——展覽地址與大膽構想
Acne Paper Palais Royal為Acne Studios在巴黎Palais Royal拱廊下的新實體畫廊。這座新館自6月起動作頻頻，代表品牌文化與藝術探索的一個新的介面。其節奏從刊物、攝影、設計延伸到展覽與裝置藝術，All in one 的跨界呈現。《The Jewellery Box》則是來自藝術家Emman的首次大型個展，展期從即日起至10月5日開放。她將畫廊化成一個尺幅放大的音樂首飾盒，核心是旋轉的芭蕾舞者，外裳覆以珊瑚粉天鵝絨，讓觀者如同步入一場戲劇與儀式重疊的夢。
Acne Paper Palais Royal《The Jewellery Box》——Emman的背景與靈感之源
Emman出生於移民家庭，從小浸淫於南亞嫁妝與天主教姨母的巴洛克珠寶收藏。那些閃爍的金屬、珍珠、寶石，與宗教與文化交織在家族口述歷史之中，成為她童年視野中既華麗又神秘的累積。她曾剪下珠寶型錄中的圖片，藏於音樂首飾盒中，與叔叔學習修復與製作飾品。這些記憶與造物行動，在其作品中不只是形式的回響，更是文化欲望、庇護與身份的凝視。
Acne Paper Palais Royal《The Jewellery Box》——作品語言與材質交織
展覽中最顯著的一幕，是玻璃展示櫃中的超大錯視拼貼（trompe‑l’oeil collage），Fine jewellery與昆蟲、鳥類、海洋生物與爬行生物及文化廢棄物並置。甲蟲外殼的光澤，瓶蓋的反射面，與寶石與珍珠的亮度互為對比，既迷離又挑釁傳統價值。Emman在這些構圖中打破「珍貴 vs 捨棄」、「裝飾 vs 廢墟」、「傳統 vs 轉化」的界線。 舞者的形象是裝置中心的旋轉元素：芭蕾舞者不再只是優雅典範，而是對 20 世紀女性化和時尚過度華美的一種提問與翻轉。她既具象又抽象，如一種符號，一種能隨光影與觀者視角變動的存在。
Acne Paper Palais Royal《The Jewellery Box》——HEY_REILLY的動畫與歷史偶像
展覽並不止步於實體裝置。藝術家Emman聯手數位創作人HEY_REILLY，將2D珠寶拼貼動畫化，並投射在Josephine Baker、Yma Sumac、Marlene Dietrich與Maria Félix，四位影響深遠的女性偶像肖像之上。這些肖像不只是圖像的重現，更是對表演、性別與裝飾的混雜想像。她們的形體被裝飾、被影像、被再現，也被重塑。這層動畫給予展覽「時間」的流動感，如同記憶中閃爍的片段，透過光與動再次活過來。
在Emman的世界裡，性別並非比例尺上的刻板，而是一種可變的形態，如動物般能偽裝、擬態、融入或反抗。芭蕾舞者的服飾與舞姿固然美麗，卻也映照出歷史對女性身體與表演的期待與限制。Emman不讓這些形象被僅僅美化，而讓它們與自然、與廢棄物、與表演的慾望交織，讓「裝飾」自身成為一場儀式，也成為一個庇護所。觀者在這裡，既是觀看者，也是被觀看者，被安放在一個既浮誇又脆弱的鏡面中。
Acne Paper Palais Royal《The Jewellery Box》——Acne Paper的實體延伸
Acne Paper作為一個對影像、出版與藝術跨界的誌體，其「實體化」不只是開畫廊，而是將平面轉為空間，將讀者與觀者的距離拉近。透過本次展覽，Acne Paper Palais Royal不再只是刊物的延續，而是一個能被走入、被感受、被記憶的場所。Emman 的展不只是展物陳列，更像種裝置式儀式，讓空間也成為故事裡的角色。於是觀眾穿行於展示櫃與動畫之間，成為這個首飾盒內部的一隻旋轉舞者，有所懷抱，也有所思考。
