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封面故事 │ 收藏,人生的寶貴時刻

收藏之於苗楊傳芳Susan,就是一段段美好人生的縮影,不僅盡顯她的喜好與品味,也蘊藏了她多元融合的性格。看似玩味生活,其實儼然就是化繁為簡的生活美學趨勢觀察家。

 

收藏最大的樂趣,不在增值而在「緣」

 

每一件藝術品背後都有動人的故事,也埋藏著創作者亟欲表達的內涵,因此對於藝術藏家來說,考量的不只是視覺與感覺,尚包括人與作品之間在精神層面上的交流契合。

因此Susan的收藏也從不考量增值潛力,而是抱持著鼓勵與欣賞的角度,支持新銳藝術家的創作,以隨緣心態和他們交流。她樂於口耳相傳分享,也身體力行地「收」其所愛。所以很難在Susan身上貼上任何標籤,她既是企業家夫人、收藏玩家,更是當代藝術家們的好友等,集多元身分於一體。擁有近30年藝術閱歷與收藏經驗的Susan,最一開始是如何踏足藏家之路?那就必須特別提到她的啟蒙者,也就是她的先生苗豐聯。

當時Susan還在就讀小學五年級,被迫跟著家人一起移民到溫哥華,在一次偶然的家庭派對中,鄰居長輩將苗豐聯介紹給她認識,小小年紀就已擁有172公分高䠷高材的Susan對身穿白色西裝、英氣蓬勃的苗豐聯留下了深刻的印象,當下小女孩的矜持給了苗豐聯九十度的大鞠躬,然後倉皇離開。數年之後,他們成了神仙愛侶。

 

Susan說,在交往初期苗豐聯曾說,他幼年時牆上掛著一幅溥心畬之瀑布水墨畫,小小年紀的他卻在一旁鬥劍(舞西洋劍),形成一幅強烈對比的畫面。當下開啟了Susan對藝術的另一種思維框架,如同在Susan家郵箱旁的藝術品一般,因為喜歡電影,多年前在拍賣書上看到美國藝術家Red Grooms做的燈箱裝置藝術,該作品靈感取自黑澤明1950年羅生門的場景,燈箱窗子打開來竟是貓王燈光秀,深具饒富生活興味的創作元素。Susan表示當年失之東隅,時隔6年以當年出價的1/6買到,正與她的收藏同時也是人生哲學不謀而合,也就是凡事不必強求、隨遇而安。

Susan另一收藏作品為台灣當代潮流藝術家之一KEA早年在上海當代美術館展出的雕塑作品「NIKEA Dinosaur」。該作品彰顯運動品牌競爭激烈,猶如史前巨獸相互攻擊,弱肉強食。對於這位年輕藝術家逐漸在業界闖出好成績的走強趨勢,是收藏家們樂見的。這就是Susan跳脫一般思維、讓藝術即生活的優雅態度。

正因為收藏沒有標準公式,她不諱言地說世代之間藝術品味真的大不同,花高價獨鍾南瓜或小女孩(公仔?)的藏家大有人在。綜觀現代年輕人的收藏,主要聚焦當代藝術,公仔娃娃可以在轉瞬之間以數倍的價格流通,但相對的對當代之外的藝術品就不太青睞,殊不知這些有著深厚歷史脈絡的作品可遇而不可求,對世界藏家來說,不僅要花費心血,還要靠著機運緣份才能買到原本認定的畫作,才是浸淫在收藏世界的最大樂趣。

以Susan個人收藏的軌跡,Electic and avant-garde沒有定論。她覺得趨勢藝術實在有趣,個性上很難有討厭的人、事和物,傳統和叛逆、美與醜,她幾乎來者不拒、照單全收。尤其隨著年齡漸長,越是要學會打破「不喜歡」,或許正是因為她沒有框架的性格,自然而然與當代藝術的調性產生共鳴。

不過Susan正式開始邁向收藏之路,她說可能跟長年旅居溫哥華有關。拜苗豐聯從事專門興建頂級木造建築之賜,自然需要藝術品相互幫襯,於是結合夫妻兩人的姓氏開了一家室內設計公司Miu Miu。無獨有偶的是,Prada之後創了一個副牌恰巧也叫 Miu Miu,因此當Miuccia Prada成立的Miu Miu開張時,Susan特別飛往巴黎朝聖,小小的門市幾乎被搶購一空,她幸運買到一件牛仔外套,基於同名緣分,納為收藏。可見不管是artwork 或是fashion,對Susan來説,就是絕對的紀念價值。

 

自拍棒變手槍?藝術就該百無禁忌!

 

翻開Susan的藏品包羅萬象,恰與她人生故事的富饒一般。多年前Susan出席時永駿展,收藏了一幅畫作,內容是他的廚房一景,畫中廚房水槽的牆上掛著駱駝牌麵粉麻袋。畫家表示此麻袋原來在跳蚤市場買到,覺得十分有趣故而入畫。苗豐聯補充道:「這袋子有他兒時的回憶,駱駝牌麵粉是他父親開創的。」在那個台灣物資缺乏的年代,駱駝牌麻袋正是那個時代中的孩子們眼中的T-shirt與短褲,令人有時空交錯的美好承載。

 

自拍棒變手槍,藝術就是這麼樣的百無禁忌。

 

幾年前她碰到在Instagram上有300萬粉絲的超現實黑色諷刺漫畫家Joan Cornella,Susan全家人都非常欣賞他的黑色幽默,家中收藏有一張作品叫做「Selfie」(自拍),Joan Cornella專門畫了Susan一家人和他,四個人拿4支自拍棒,然而自拍棒的末端不是手機而是手槍,且在新年期間從西班牙寄到。由此可見苗楊傳芳追求的正是這種百無禁忌,藝術就是要開懷大笑!

 

當老佛爺在身旁——讓藏品承載值得紀念的一刻

 

老佛爺黑熊 KARL LAGERFELD STEIFF BEAR,這是德國 STEIFF 玩具熊製作公司於2008 年生產,限量 2500 隻。70 年代國際上開始對玩具熊收藏有比較系統性的規劃,生產限量少但極具紀念價值(如節慶、人物等) ,尤其是市場上流通量極為罕見,使得這些玩具熊在拍賣市場上也屢創佳績,如 2000 年的 Louis Vuitton 熊穿上⼀⾝的 LV,以18萬美元賣給美國某位明星。Susan手上的這隻 KARL LAGERFELD 熊當年在巴黎 Colette以1500美元買到,現在市價約 6000美元。且消費當下KARL LAGERFELD 老佛爺就站在身旁,此種緣份真是可遇而不可得。

 

在公仔中寄托對時代與自我的反思

 

毛絨公仔 Mr. DOB 是村上隆的「另⼀個⾃我」。這是他所創人物中最早期的⼀個識別標示。他想創作出⼀個具國際性的公仔。如 Hello Kitty 或皮卡丘,最後吸收了 Doraemon 及米奇老鼠的靈感,形塑了 DOB 先生。2017 年芝加哥當代藝術館替村上隆舉辦了⼀個大型的回顧展「 The Octopus Eats Its Own Leg」,典故出⾃⽇本的俚語「タコが自分の足を喰らう」,意思是艱難的時候章魚會吃⾃己的腳來生存下去,這句俚語生動地表現了村上隆的藝術創作及 Kai Kai Ki Ki 公司的經營及創作理念。

Dean Stockton,又名D-Face,英國街頭藝術家以普普風批判現在社會中存在的各種問題,尤其是過度的消費主義及美國夢。Dog Save the Queen 這個主題已在他的畫作中出現過多次,知名度很高,2020 年 D-Face 與 Medicom Toy 旗下的 Sync Brand 出品了這座限量的雕塑,⼀樣有著從頭部延展的翅膀及伸出的舌頭。值得特別注意的是,D-Face 可沒更改伊莉莎白女王的名字,雕塑上的「REGINA」是拉丁文中女王或皇后的意思。

 

D-Face讓伊莉莎白女王也瘋狂。

 

次文化的藝術潛力

 

Hiroyuki Matsuura 是⽇本有名的動漫藝術家,漫畫對⽇本社會有無與倫比的影響力,而動漫⾓⾊對松浦浩之來說是「真實⼜虛構的存在」。「想像⼀下如果沒有這些人物存在,世界應該會很孤獨吧?這是他們存在的證據,動漫和玩偶是有壓克力皮膚的第二人種。」

現今,⽇本御宅族和動漫人物結婚的新聞偶有所見,2018年創造出初音未來全息影像的公司 Gate box,開始向客戶發放非官⽅的「結婚證書」,開放之初即有 3700 人申請,反映出⽇本社會工作環境之艱辛、經濟層面的徬徨無助、感情空虛。

Michael Lau 劉建文是香港公仔教父也是知名的藝術家,他曾說過「所有藝術品都是玩具,所有玩具都是藝術品。」這股港式衝勁,讓他在 1999 年開了 Gardener Figure ⾸展,大受歡迎後⼀路提昇⾃己的設計理念,並融合當時開始走向國際化的滑板潮流,不止影響了香港,還進一步影響世界的公仔、服裝和商業設計。

Be@rbrick ⽇本 Medicom Toy 公司出品這隻擬人化的小熊是有微凸的肚腩及簡化的四肢,全⾝共分為九個工具,頭、胸、骨、兩隻手臂、兩隻手掌及兩條腿,這些簡化的部位可讓熊熊們做出些微的動作。2001 年3月27日,第⼀隻小熊誕生做為 World Character Convention 12 的伴手禮。常見size有100%/7公分、400%/28公分、1000%/70公分三種,其中100%小熊是透過隨機方式購買,也就是說購買時無法得知裡面裝著哪⼀隻,有些店家將數量較少也較具收藏價值的小熊拆開後以略高的價格出售。而Suasan所收藏之1000%的「披著狼皮的熊」的特別款造型令人記憶深刻。

TEXT 費奇

EDITOR Eric Ko

PHOTOGRAPHY Paul Chen

DIRECTOR Shuian Hsu

STYLING Fred Feng

HAIR Mia Pan

MAKE UP Meng Shu Lee

VIDEO 美佳

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