在寧芮潔的畫布與雕塑裡，總有一個眼睛瞇起、沒有表情的小孩Moi。他像是從童年的照片裡走出來，又像是藝術家內心深處被曾經渴望的自己。寧芮潔說，「Moi 的誕生，其實是來療癒我。」在破碎的成長記憶中，她選擇不把黑暗傳遞出去，而是把兒時那些鮮少獲得的溫柔、遊戲與想像重新撿起，化成一個能讓人會心一笑的角色。也因此，Moi 不只是藝術品的形象，更是一種魔法，承載了藝術家對自我的救贖，也悄悄安放在觀者心裡。
「與其說是我創造了Moi，不如說是她的誕生療癒了我。」
俏皮的紅色香菇頭、細長的瞇瞇眼，軟Q嬰兒肥的外型，這是藝術家寧芮潔替她的作品「Moi」創造的模樣與輪廓。倘若沒有深聊創作歷程，或許你我都會誤以為Moi只是商業市場中的一個代名詞，未來可能會商業化、IP化。但細聊後才明白，Moi的存在，其實是一場自癒的旅程。
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事實上，踏進藝術領域初期，寧芮潔筆下所描繪的主題，是大小不一的小房子，可不論怎麼畫，始終無法繪製與「人」相關的作品。該如何將自己與作品產生連結？成了當時給予自己的課題。直到某天，正在進行內在治療的她，無意間看到了女兒小時候的照片，一切有了新的開端。「孩子常常讓我們看見自己曾經的模樣，這真是一件很神奇的事。一頭捲髮、姿態彷彿是復刻小時候的我，擁有著我曾嚮往的童年。」如同她將渴望投射進女兒的養護過程，也提筆將這份投射描繪下來，此後，Moi誕生了。
創作，成為她的自癒過程
「一開始的Moi，只有一顆大大的頭。因為我早期是畫房子，所以當時他的頭上長滿了很多房子，不過畫來畫去，始終畫不了身體。這可能是因為以前的我很討厭人類、也不喜歡人像的關係。」別看寧芮潔如今這般灑脫的模樣，她也曾走過滿目瘡痍的深淵。家暴、性侵、不受母親愛戴，連買玩具都有可能會遭受毒打，只能自己用紙箱做出一台粗糙的拖板車玩具，內心深埋著對人類的不信任感，使她無法畫出「人型」，甚至因此而感到痛苦。「人與人之間那種信任的對等關係，對我來說是錯亂的，以至於畫出早期『頭很大』的Moi，因為在我的記憶中，那可能是一種權威的象徵。」為了不再受控於過往的不堪，她開始挑戰自己，用不同的故事，慢慢地讓Moi的手腳與身體「長出來」。
不受拘束的烏托邦少女
在寧芮潔的想像裡，Moi像是一位不受時間、現實拘束的烏托邦少女，生活在擁有大片草原的森林裡，會爬樹、會蓋樹屋，心靈非常富足。為此，她開始重新拾起小時候曾經擁有卻為數不多的幸福碎片，例如拉著拖板車到處走、開心地跳房子、手拿鴨蛋被鴨追、抓著屬於自己的小被子到處跑跳。一邊畫著Moi、一邊自我療癒，平撫兒時受傷的自己。
當我們問：「Moi 是否已經完全治癒了妳？」寧芮潔微微一笑，思索片刻後說：「大概有七、八成吧。」她坦言，創作 Moi 的過程徹底改變了自己的世界觀，「與其說是我創造了Moi，不如說是她的誕生療癒了我。如同我不喜歡把黑暗帶給別人，所以 Moi 成了我找回童年美好記憶的出口。」在她筆下，那位紅髮小孩既是作品，也是自我修復的化身，更將這股「修復力」形容成「魔法」。
擁有「魔法」的Moi
當然，一個成功的IP誕生，除了正面評價外，絕對也有負面聲浪，質疑Moi為什麼能紅？對此，寧芮潔僅淡然地表示，「因為他身上有一種魔力，一種看不見的魔法。」她回憶起高雄的展覽現場，觀眾因為在社群媒體上看到照片而前來，親眼見到 Moi 的瞬間竟會尖叫：「啊～就是他，跟照片一模一樣！」這股直覺性的情感迸發，讓她也驚訝不已。對她而言，Moi 已經不只是形象，而像是一個擁有靈魂的存在，能夠召喚人群、凝聚目光，帶著難以言喻的魅力。
細細的瞇瞇眼藏著各種情緒
然而，就像人不可能一輩子只有一種樣子，Moi的樣貌並非一成不變。與Moi之間擁有強烈連結的寧芮潔認為，創作永遠是從內心出發。當她狀態低落、心境黯淡時，作品自然會流露出陰影。
雖然大多數的時候，Moi 帶給人們的共感是療癒的、溫暖的，但曾有觀者看著 Moi，竟覺得「好悲傷」，這讓她意識到：「也許自己隱藏的黑暗被不經意地投射出去？還是那份悲傷其實是觀者自己的內心感受？」寧芮潔也藉此解釋Moi始終無表情的原因：「是因為我希望每個人都能把自己的情感放進去，跟他連結。」
Moi 沒有明確的表情，只是兩條細細的眼睛，像是在靜靜觀察世界。對寧芮潔來說，笑有點困難，因為現實殘酷；哭也未必必要，因為人生無須如此悲傷。於是，瞇起眼睛、若隱若現地偷看，成了 Moi 最經典的表情。這份留白，反而讓每個人都能將自己的感受投射其上，與作品產生連結。如今，Moi有各種不同的形式與狀態，他會召喚魔法、會變出數百隻分身闖進《清明上河圖》裡，連裝置藝術作品的媒材也從氣球、玻璃纖維，延伸到不銹鋼，更站上了百貨公司的櫥窗，替城市裡的人們，訴說各自的心情。
