時隔兩年，我們又再次與林柏宏於封面人物的專訪中相會。這兩年，他從《愛的噩夢》到《96分鐘》，在演技與戲劇類型上挑戰更高難度。不斷在演藝事業上突破自我的他，談及最新電影作品《96分鐘》的拍攝印象，從封街拍攝、高鐵狹小走道空間中的動作戲碼，到角色內心轉折，甚至是首次接觸的Previs預演拍攝技術，都讓他有著如同踏進新世界般的驚喜與熱血。
熱血與全力以赴
「一收到劇本就很興奮！高鐵上的災難動作又有一點犯罪的電影故事，有預期這部電影會很難拍攝，實際上也的確拍得很辛苦，但是也拍得過癮。」新電影即使早已殺青多時，但仍能讓林柏宏歷歷在目，辛苦的過程更是令他難忘。動作戲中有一場必須徒手架在高鐵走道上，僅靠雙手支撐椅背翻越，導演喊「Action！」前，全身早已因出力而顫抖，「連回休息室後還在抖，但大家都想把那顆鏡頭拍好，那份熱血讓我很感動。」林柏宏興奮地說明著螢光幕前看不見的拍攝故事，也讓他想起拍攝《愛的噩夢》時，自己在進入角色狀態後的情緒感受。
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這種齊心協力的氛圍，總讓他更想做到最好。就像這次拍攝封面人物專訪照片，攝影師要求他擺出各種考驗體力與核心的姿勢，雖然累、雖然難，但他依然全力以赴，一張張完成令人滿意的時尚大片，那份敬業，是林柏宏戲裡戲外，對於這份身為演員的工作始終保持認真的態度。
與角色一同成長
以演員身份出現在眾人面前的林柏宏，近幾年不斷地在演技上突破自我，除了粉絲早已熟悉的《火神的眼淚》與《關於我和鬼變成家人的那件事》裡，兩種截然不同的角色狀態之外，在歌手黃奇斌單曲〈若無你我欲去佗位〉MV裡，詮釋小人物辛酸的頹廢模樣，以及《96分鐘》裡揣摩宋康任同時背負著內心壓力與面對死亡危機的緊迫，種種角色的挑戰與轉換，也讓他看到自己的成長。
「感謝導演給予我這個角色，雖然不知道大家看到的感覺是如何，但電影裡的我，是自己過往沒有出現過的樣貌。滄桑、肩負壓力，從意氣風發演到失意喪志的狀態，更能用自己生命中比較深刻的經歷去靠近。」可能是正聊著自己對於「演員」這項職業有了更多層面的認識，又或許是想起來近年自己努力做得各種嘗試，一股說不出口的感受，頓時使情緒突然湧出、哽咽。
他用「生火」來形容這個過程，是該有火就好？還是需要再燒旺一點？如同站在岔路口，在「滿足於平靜」與「再往前一點」之間選擇，最後正如觀眾所看見的戲劇表現，林柏宏給予自己一份對得起演員這份職業的未來。他說那是種：「希望可以一直在改變、翻轉與成長的過程。」追求的過程即使累，也覺得開心。
多年來對於演員這份職業的各種熱愛與執著，讓他打從心底覺得：「當演員很幸福。」坦言那是在新演員時期無法體會的幸福感，「但當你長得越大，越能體會到很開心自己選擇了這個職業，這個職業也選擇我，讓我有機會可以透過表演慢慢的成長。」也覺得自己很幸運，喜歡的事情剛好就是他的工作。
透過角色被理解
「演戲或多或少都會投入自己的情感，過往的經歷或情緒，幫助你去靠近角色，讓觀眾感覺到那個真實感。」有人說，幸福是一份包容與理解，而林柏宏將這份理解，套進了角色裡。他解釋，「我把自己的某個面向放進角色裡之後，當觀眾在角色上找到他自己的影子，進而理解角色時，他既是在理解自己，我也覺得他理解了我。因為角色成了我與觀眾間彼此的交集，透過電影這個媒介，我們得以互相理解。」對他來說，這份情感的流動與共鳴，使人滿足。
「演員的幸福感，是從理解與被理解的過程中，你覺得跟這個世界更靠近了。透過表演去探索並理解這些有形與無形的經驗，同時被觀眾理解，進而感受到與世界深刻的連結。更可以透過表演梳理生命中沒有意識到的轉變跟狀態，我覺得這是一件很幸福的事。」林柏宏道。
那麼，又有哪些角色曾藏進他真實的自己？林柏宏舉《96分鐘》中所飾演的「宋康任」為例：「這角色在面對重大危機時，會第一時間想讓身邊的人冷靜下來；雖然他自己很害怕，卻還是先試著讓眾人冷靜。我覺得這部分就蠻像我的。我遇到最嚴重的事情時，其實會極度冷靜，即便內心很慌，還是會把理性的開關開到最大值。」
幸福是什麼？
日本作家小川糸在《獅子的點心》中寫到：「所謂幸福，也許就是完全沒有發現自己身處幸福之中，雖然有一些不滿和抱怨，但每天還是可以過平凡的日子。」對林柏宏而言，「平靜本身是一種幸福。」做自己喜歡的事，與朋友、家人、愛犬淡然舒心地過著一天，聊著生活裡那些微不足道的小事，便是幸福的日常。「我可以每天早上起來帶狗去曬太陽，和牠一起吃早餐，然後與家人朋友相聚，坐下來吃飯時閒聊不著邊際的瑣事，這就是平靜的幸福。」
但他也認真的思索：「但不平靜並不等於不幸福。」在他眼中，平靜與不平靜像是一體兩面，因為心中有安定，才會渴望改變與冒險，去追求新鮮感和有趣的事物，而這份追尋的過程，本身就擁有一股魔幻的魅力。他說：「我去追求那個不平靜，其實是代表我過得很平靜，在追求改變與冒險的過程，它是很幸福的。」
因魅力而投入
「時間是影像非常大的魅力，電影也是時間的魅力。」林柏宏說：「過去，我們常會因一件小事或片刻的情緒而有強烈反應。可當時間拉長，回望多年後的自己，才會發現那一刻其實並沒有那麼痛苦、也沒那麼難熬，甚至還會感謝當時的迷惘。所以我會希望可以去參與，或者是拍出時間感受的電影。」他進一步解釋不是導演克里斯多福・諾蘭的非線性敘事時間，而是一種單純的生命歷程，從年輕演到老、再回顧一生的角色。
於是，37歲的他，也與傅天余導演合作擔綱起電影監製的工作，實打實的處理起電影背後的繁瑣業務，更嘗試著前往金馬創投、申請劇本開發補助，從過往只需要專心拍攝的幕前工作，實際參與到幕後製作的各種環節，讓他在表演之外，找到與電影對話的另一條路徑。或許，這也是另一種形式的「生火」，讓他在電影的世界裡不斷地挑戰與冒險，尋找持續前行的目標。
對林柏宏來說，幸福是平靜地與家人朋友、寵物共度日常，是驅動自己朝向未知挑戰的動力；他也說，幸福是一種被理解的感覺，來自投入角色的用心，也是觀眾反饋的共鳴。這次對談，我們不只聊戲，也聊那些在表演背後值得燃燒熱情的魅力。
EDITOR in CHIEF／Angie Wang
TEXT / Zoe Chen
PHOTOGRAPHY / Poyenchen
DIRECTOR／Shuian Hsu
STYLE／Fred Feng
FILM／ATHENA席娜、Ray
MAKE UP／麵麵（美少女工作室）
HAIR / 80s studio _ Garden
FASHION / GUCCI
