WEPEOPLE NO.196封面人物專訪：傅孟柏｜慢思慢行 Think Slow, Act True

演什麼像什麼，是傅孟柏給觀眾的第一印象。過往總習慣替角色找理由、找角色形狀的他，在即將上架的新戲裡，卸下過往的慣性，回歸本能，挑戰視道德為薄紙的反派；在戲外，成為父親後的他，開始慢慢放下別人的期待，走回自己的節奏。謙虛笑說自己不擅長拍照的他，這回在《WEPEOPLE》的鏡頭前嘗試了許多劇場式的魔幻痞帥風格。

事實上，從公視學生劇場演到Netflix原創劇集，他始終像隻變色龍，總能在戲與戲之間游刃有餘地轉換，可以是《商魂》裡的林燈，精準拿捏台灣一代實業家於商場之上的各種運籌帷幄，也可以是《美食無間》和《童話故事下集》裡那有點痞，又有點幽默彈性的警探和前男友，但總脫離不了正派的形象。而今，在即將於2025年第三季上架的年度台劇《回魂計》裡，看見與過往截然不同的傅孟柏。

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從「暖男」到「惡人」

說起這部《回魂計》，除了突破過往戲劇形象框架，表演習慣上也有著重大突破。先說角色框架，這回不再是沉穩可靠或深情幽默的暖男，而是一名詐騙集團首腦、也是全劇核心的反派角色「張士凱」，預告中的角色造型更因為蓄鬍和濕油的長髮，與《古惑仔》裡的張耀揚有些神似，因此被部份媒體稱為「台版烏鴉」。再談表演習慣，總會替角色「找理由」、讓自己更貼近角色，連自己都說：「不知道習慣幫角色找理由是好習慣還是壞習慣，有時候可能是在說服身為演員的我吧？」不過這個習慣，也在這部戲被打破。

「這次我試著不幫角色找理由了，在戲裡，我就是詮釋一個純粹的惡、沒有含糊空間的惡。」如同先前所說的習慣，喜歡替角色找線索似乎讓他察覺不見得也不適合每一次的演出，「這次導演也給了我很多不一樣的嘗試機會，所以我試著讓自己更野性，不要把過往的邏輯與習慣套用在角色上。」不再分析角色、以本能導向表演，將自己交給最純粹的感官瞬間，反而擦出不同的花火，「我也很開心在這個階段，在演戲的各方面經驗相對比較豐富時，可以反過來用直覺呈現表演，反而覺得有了更好的效果。」傅孟柏道。

與天后對戲緊張到靈魂出竅

此外，與華語圈的兩大天后李心潔、舒淇合作，使他在拍戲時，他沒時間思考下一步。「如果你要我舉出華語影壇裡五個我最喜歡的女演員，她們一定在名單裡面，」回想起當時對戲的緊張感，至今仍讓傅孟柏印象深刻，劇裡雙方關係的對立，需要不斷地去挑戰對方的氣場，「劇裡有大量的機會要與她們抗衡、互瞪，但她們單一個眼神就能將你淹沒，當下想要欣賞，又知道自己不行。」那種矛盾與衝突，是粉絲遇見了偶像，卻礙於工作關係，必需保持鎮定，使得戲裡戲外的情緒都非常豐沛。他笑說，那三個月根本像是在越級打怪，不斷地在「佩服、欣賞、不能輸、不行示弱」的複雜情緒中游移，上戲時要聚精會神的對峙、下戲後還得不斷「嚕鐵」為角色維持狀態，雖然累但也過癮。

每部戲都是全新挑戰

從影多年、角色無數，傅孟柏依舊認為：「演戲沒有難跟容易的分別，拿捏角色靈魂的難度都是一樣的。沒有一個角色對我來說是在舒適圈內的，每一次都是重新來過的挑戰。」基於對角色的好奇、想探究角色在故事中所扮演的位置，透過這些出發點詮釋所屬角色，全都不是件易事。即使是客串，也會不厭其煩地與導演討論、花時間摸索，尋找角色的魅力。

每次演戲都是挑戰，不是謙虛也不是官方回答，而是發自內心的誠實體悟。「每次收工回家，都會再想到更好的，但無法重演，沒有一次是收工後隔天還覺得『完美』，總是覺得似乎哪裡還可以做得更好。」雖詮釋角色的方法沒有對錯，他也無法預設哪一次能真正貼近角色的靈魂，只能盡力在當下做到最好。

對角色負責

自認嚴肅也謹慎看待每一份角色，不少人將傅孟柏與文藝銜接在一起，演得戲也多半偏斯文正經。2023年的《美食無間》、2025年的《童話故事下集》，是近年少數讓他比較放飛自我的角色，「但即使是這麼形象輕鬆的角色，我們私下也是跟導演花了很多的時間討論與溝通，很奇妙吧？看似輕鬆的角色，反而花了最多時間討論與雕琢。」越是簡單、越難表達，何讓文字裡的人物變得鮮活？如何讓角色為戲劇加分？這些思考，成為他接演每一個角色時的必經之路。

他也堅持要對每個角色負責任，直言如果接戲的初衷只是為了成名或獎項，「不覺得這想法對不起你演的角色嗎？」他語氣緩慢溫柔，卻堅定地說著自己的想法，「我不要是為了什麼去詮釋一個角色。我就是為了故事、為了這個，我為了接近它而去詮釋它，不為其他。」願意消去自己的形狀，貼合每一個角色的靈魂輪廓，成為角色的容器，只希望在一部戲裡，觀眾記住的是那個角色與劇，而不是「傅孟柏演了這部戲」。

下一步，喜劇？

《美食無間》與《童話故事下集》的輕鬆詼諧感、《回魂計》中毫無道德感的壞，似乎也成為他的轉戾點，問下一步想要挑戰什麼？傅孟柏思考了一下，想到了喜劇，「喜劇很難，技術性又更高了些，喜劇本身要演到讓觀眾笑到哭、在對的拍子做對的事情，又不會一直跳出角色，這真的很難。」自詡嚴肅正經的人，將如何詮釋喜劇，看似衝突，也很值得期待，或許也能成為另一種他的經典風格？「經典有時是一個表情，有時是一句話。」傅孟柏這麼看。從學生時期大量涉略的經典文本，從莎士比亞到貝克特、從文藝復興到荒誕戲劇，或是近年王家衛電影或是《教父》系列，舉出經典的各種形式：「可能是風格、語氣、情感、節奏等細節。其實可以發現每個時代的經典，都象徵著當代社會的氛圍，或是當時興起的風氣。」這使得他相信經典沒有框架與形式，可以是台詞、眼神、風格，更是與時俱進的不斷演進，也期待自己能在接下來的演員生涯中，留下屬於這個時代的經典。

從已知到未知

「每個演員的特質都不一樣，這特質通常來自於生活，不論主動與被動，多半都是拿生活經驗來取材。」眼前的傅孟柏緩慢地述說著自己的論述，「我思考的速度慢，是怕話說不清楚，想要傳達很多事於一個問題上，而且不同角度會有不同的詮釋，所以我回答的慢，只是因為想要好好回答。」也不擔心被他人冠上「想太多」的標籤，「以前的確會有一點配合他人、想要照著別人的流動去流動，但有了小孩之後，反而變得更自我一點。」

高中就讀藝術組、玩熱舞社，大學轉戰戲劇系，傅孟柏的「文藝氣質」，似乎是依據歲月而逐漸演替。對於過去、現在與未來，傅孟柏用「已知、已知、未知」來形容，曾經的年少輕狂與自我，出社會後面對現實的妥協，他說：「如今妥協完了，或許也慢慢找到最舒服的方式。好像小時候那份任性又悄悄回來了一些。這些年累積了一些心得，也讓你不再那麼不安，也多少找回一些年少的自信。」

進入人生另一階段，生活習慣更會隨之更動，讓傅孟柏更沒有心力理會他人評價。興趣多元、不將演員當作人生唯一，直言自己已做好隨時轉型的準備，他強調人生是可以轉彎的，「因為我覺得永遠沒有終點，既然沒有終點，要去哪裡、想做什麼就去做，不想做現在的事，也可以做別的事。」這是傅孟柏，不為誰定義自己，也不急著證明什麼，忠於自己的節奏與選擇，相信經典是一種生活態度，透過堅持，自然有人會看見。

EDITOR in CHIEF／Angie Wang
TEXT／Zoe Chen
PHOTOGRAPHY／Chuan Zhou
DIRECTOR／Shuian Hsu
STYLE／Fred Feng、Wayne Chen
FILM／ATHENA席娜、Ray
MAKE UP／好容羿工作室 Molly Wang
HAIR / Juntsai Chuan Chuan
FASHION / Balenciaga、Loro Piana、Hermès、Dunhill
WATCHES / BREITLING