2022 年的台灣電影圈，開始有業內人士不約而同提出「恐怖片救市」的說法。在產業打滾多年，很快就會知道這種說法的原因，除了今年又誕生一部叫好叫座的國產恐怖片《咒》之外，因為從 2015 年《紅衣小女孩》（以下簡稱紅衣）起，到 2019 年的《返校》再到今年，他們都成為國片票房冠軍，短短七年的時間，恐怖驚悚的類型改寫了台灣電影市場的樣貌。

回顧恐怖片開始吸引固定觀眾入場，並掀起商業市場的成功，可從《紅衣》說起，雖然有點老王賣瓜感，但沒辦法，我身為這系列電影的導演，還是得從我們那年一起拍的恐怖片開始。

台灣電影在揮別新電影浪潮，繼而「後海角時代」的興起，主流開始從藝術終於轉向商業，幾年過去，製作公司和新導演尋求更多不同的商業電影機會。 2014 年在監製曾瀚賢的號召之下，我 們鎖定恐怖片做為台灣商業電影的嘗試，因為它「低成本、高娛樂」，是很適合大螢幕的聲光體驗。

當時我們在為這部恐怖片定錨時，我們思考到日本有貞子、香港有僵屍、泰國有幽魂娜娜等，各國都有自己的經典恐怖形象，那屬於我們本土的是什麼？於是六、七年級生的共同記憶—紅衣小女孩就這樣應運而生。我選擇了西方驅魔片常見的「逛鬼屋」手法，和亞洲恐怖片一個接一個的「恐怖因果循環」做為核心內容，結合了東西方之大成，打造《紅衣小女孩》。

當時我們在為這部恐怖片定錨時，我們思考到日本有貞子、香港有僵屍、泰國有幽魂娜娜等，各國都有自己的經典恐怖形象，那屬於我們本土的是什麼？

恐怖片的「恐怖」很多時候來自於「未知」，還記得我們團隊帶著這樣的未知，戰戰兢兢地等待開盤，過程堪稱驚悚，但後來竟然取得 8500 萬的票房。 而在第一集成功之後，更迅速地製作續集電影，除講述鬼怪的身世，放入更多台灣民俗元素，企圖創造更迷人的神（虎爺）、魔（魔神仔）、人三層世界觀，因為身為續集電影，除了希望將格局大幅提升，同時未來有更多的 IP 延伸。

2017 年《紅衣2》以 1.2 億登上當時恐怖片的天花板（聽說是跟國外恐怖片比）以及國片票房冠軍。在紅衣成功之後，市場上也陸續出現像是《粽邪》、《女鬼橋》等片，也都同時準備開展「系列」這件事。於是乎，一部又一部的恐怖片就開始佔有台灣商業電影的一席之 地，就連褒貶不一的《杏林醫院》，台灣觀眾也提供了 3000 萬的票房，這可是我在 2006 年初入電影圈時，完全無法想像的局面，在產業快速製成的過程 中，品質難免參差不齊，更難有破天荒的原創之作，這也許是娛樂產業要成形的必要之惡。

無論榮景能多久，產業就是需要「量」才有機會成為「產業」。而當時《紅衣》 的年輕工作人員，在從零到有地累積技術之後，這幾年開枝散葉到各種類型的電影劇組裡，將 Knowhow 擴散出去。 身為電影從業者，唯有透過從實作中找尋破解之方，即使土法煉鋼，時局也不容許我們膽怯，創作者需飽覽世界經典，同時理解自己面對的市場，精研技術和適切的敘事技巧，在一起又一次的碰撞中精進前行，尋找屬於我們的生存之道。

電影導演程偉豪

以《保全員之死》獲得『金馬獎』〈最佳劇情短片獎〉，首部劇情長片《紅衣小女孩》 系列就以破億的優異票房，刷新恐怖片在台紀錄，擔任《當男人戀愛時》監製，也締造 4 億的亮麗票房成績，另執導《目擊者》、《緝魂》等懸疑犯罪電影，不斷透過多元類型證明商業與藝術之實力。