從七零年代開始，龐克風格一直是服裝史上獨特且無法取代的篇章，獨特是因為它是唯一一個由街頭次文化向上（設計師品牌）流行而變成主流之一的服裝風潮﹔無法取代是因為不論是龐克文化的衣服風格或製成，都是服裝史中之絕羣拔類。此次紐約大都會博物館之年度特展：「從失序到華美」（Chaos to Couture）用簡易精確的方式完整介紹龐克文化，再次證明了龐克的超凡不滅。

眾人對龐克耳熟能詳，但大多數人卻沒有意識到龐克的起源、發展及對後世人的影響如此淵遠流長，至今我們也活在龐克賦予的縮影裡。龐克是起源於街頭及年輕人的文化，試想一片廣袤的曠野上開始出現一團團頑強、散亂之雜草如雨後春筍般冒出頭的模樣，是龐雜、小眾且支離破碎的，因為這個現象隨著時間流變愈來愈興盛、概念愈趨完整，形象愈顯鮮明，小小的分支逐漸有方向地匯聚，變成劃時代的洪流。

紐約大都會博物館（Metropolitan Museum of Art）收集從龐克出現的七零年代開始的一些抽象的現象、具象的物件，一開始的龐克與時尚一點關係也沒有，如果硬要說他有什麼風格，它呈現出來的是混亂、無政府、及反叛，這些通常圍繞在性和政治層面的議題，他們創造出讓世人感到震驚、挑釁和衝擊的形象，以達到充滿敵意、讓人感到不安和威脅的宗旨。而每個人對上述龐克宗旨的解讀及詮釋方式不盡相同，所以創造出來的物件種類差異性是極大的，這些雜亂與失控的唯一共通點，便是每個個體的自由意識所創造出來的獨特物件。這些沒有受過正規裁縫訓練的年輕人們，取用手邊可以再利用的日常物件，經過他們的巧思巧手，讓這些物件變得獨特、創新又劃時代，這種「Do it yourself」的氛圍，便是龐克文化留給世人最重要且不可取代的影響。

「從失序到華美」特展，以徹底檢視龐克的DIY精神對高級成衣及高級訂製服的衝擊開始。這種龐克精神或許與華服的訂製（Made-to-measure）概念相悖，但是他們卻無獨有偶地展現出原創性及特殊性，甚之，龐克的DIY精神所延伸出的舉世無雙又獨特的物件，創意甚至超越華服。時至今日，龐克的DIY精神已不再侷限於時尚這個區塊，更滲透到了日常生活中的每一個面向，最顯著的便是網路。人們經由網路快速學習龐克精神並可立即創作出符合龐克精神的物件，網路讓對龐克及DIY具有熱情的人們專注於創作屬於自己的獨一無二，而非一昧地使用消費性產品。

「從失序到華美」特展要帶出來的主旨並非告訴觀眾龐克是什麼，而是點出龐克文化裡最經得起文化更迭的而不曾隕落的精神，絕非那些驚世駭俗的煽動及反叛，而是對人類影響巨大、我們到現在都還在提倡的「原創性」的貢獻。在時尚產業中，龐克的影響並非僅限於自己創作時尚及原創，它更打破了產品及消費性主義的藩籬、反轉了高級訂製服的既定思維。

這個年度特展由Conde Nast與Moda Operandi聯合贊助，由上述主題分成七個展間，前三個展間交代了龐克精神源起及第一間販售龐克精神的店面，其中後四個展間均著墨於DIY精神對高級訂製服及高級成衣的影響，所有的展間均以攝影、電影及音樂三個媒介呈現當時精神，並對龐克的DIY方式有著詳盡的分類及介紹。以下介紹依特展獨特精髓重點式劃分。

Gallery 2︰Clothes for heroes 只為英雄

「一切從國王路430號開始，我們當時為我們所創造的衣服而改變了店面擺設，當時的我從來都不覺得自己是一個服裝設計師，反而是因為不滿政府現狀而想要製造一種風格、一種著衣方式，把抽象的不滿具體地表現在我的衣服上，我的衣著代表了我對這社會的態度。」－－Vivienne Westwood

Malcolm McLaren與Vivienne Westwood絕對是龐克的起始點，而「只為英雄」便是他們的第一個反動口號，這些物件包含我們充滿飾帶的外套及褲子、傘狀襯衫、充滿線頭的馬海毛毛衣、舊T shirt等，而最重要的就是印在T shirt上充滿挑釁及褻瀆的字眼。

Gallery 4 DIY：Hardware 硬派加工

「Do it yourself」又可以分四種加工方式，Hardware是第一種，也是最常見的一種，其在衣料上加入鉚釘、釘刺、金屬鍊、拉鍊、別針及鎖頭等，極端的還有用繩綑綁，這些都為了要呈現失序、暴力和酷刑的「美感」。這影響往上延伸到時裝中，在Nicholas Ghesquiere、Thom Browne、Riccardo Tisci、Gianni Versace、Viktor Horsting、Rolf Snoeren這些專精於使用特殊材質且又有強烈個人風格的設計師手中，這些飾物幻化成珠飾、羽毛及亮片，他們不只和緩了原先具攻擊性和令人不舒服的元素，更讓精細工藝與手造粗工有明顯的分野。

Gallery 5 DIY：Bricolage

「Bricolage」出自法文，意思是用日常生活中，此刻在你手邊可使用的任意物件，依照自己的意識和美感重新排列組合成另一個嶄新的物件。這個單字完全解釋了第二種DIY精神，龐克文化希望當人在這個時空隨手捉一樣可用物件的同時，可以先悉心觀察這個物件所帶來的時下文化，他不僅展現出了一個時空狀態、人們喜新厭舊的消費性行為及自身品味，更是對於自我存在意識的體悟和自我省視。如果將這行為往上至奢侈品及名牌的範疇，他們給予人們重新定義奢侈品的機會，在品牌灌輸大眾自已的地位和價值之餘，他們把這些物件抽離重置，為自我主觀意識再造屬於自己的風尚。

Gallery 6 DIY：Graffiti＆Agitprop 塗鴉與反動

塗鴉與反動是所有龐克文化中最直接的自我意識形態表達方式，因為這兩種方式可以把想表達的不滿直接傳換成大家都明白的文字，再者創作者用直接創作的方式表達自己的內心感受，也是自我存在的最佳證明。以塗鴉種類來說，龐克文化鍾情於潑墨和閃光狀潑漆。而Agitprop是Agitation與Propaganda之組合字，兩字加起來是鼓吹煽動叛亂之意，龐克文化便是因為不滿社會現狀而生，他們對於自己所居住的環境提出社會及經濟的問題，而這些的最佳傳播方式便是寫在告示牌上宣告大眾。一些設計師深諳這種理念，也把自己對社會現狀的一些不滿表達在衣服設計上，像是Martin Margiela、Franco Moschino等。

Gallery 7 DIY：Destroy 毀滅再生

比起其他的龐克DIY精神，破壞與解構對時尚界的影響層面最為遼闊深遠。上述的塗鴉與反動只是革命的序曲，一切皆為了達到破壞及重建。具象地表達在服裝上便是破壞衣物原有的樣子，把它們任意撕裂、扯壞、切割，讓物件失去原有樣貌。時裝設計師也明白用衣物表態的道理，抽象的表態可以看到常常涉入政治議題的Hussein Chalayan、Martin Margiela﹔再者便仿效龐克做出破洞及撕裂效果，像是Karl Lagerfeld及Rodarte﹔針對這個議題探討的最深的是Rei Kawakubo，她質疑社會既定道德標準下所告訴大家的美和時尚，使我們反思所謂的「醜」之界定。

經由這一連串的「Do it yourself」，龐克文化不只摧毀了所謂「時尚設計師」之權威，還把時尚與否的決定權轉移到穿者身上，他們把「設計師」這個概念打破，因為只要有話說、並將其付諸行動，所有的個體都會是創造家。就是因為龐克文化充分打破既定的文化藩籬、階級區隔、教條規則，在一切歸零的瞬間證明了一切看似不可能的事幻化成可能。

Photos/Metropolitan Museum of Art