包浩斯從一次大戰的毀滅中誕生，它是創立者華特‧葛羅培斯的一項嘗試，企圖透過藝術和設計來達到某種統一，重新思考藝術和設計可以扮演何種角色來塑造新社會。

包浩斯的第一批老師是來自國際前衛圈的知名藝術家，包括瓦希里‧康丁斯基和保羅‧克利，並由充滿領袖魅力的約翰‧伊登制定了該校的最初課程，強調工藝、表現和和諧。包浩斯教育的核心是基礎訓練的預備課程，所有學生必修。和傳統的藝術訓練剛好相反，包浩斯鼓勵學生探索和重新評估最日常的材料。接下來的工作坊——不論是陶瓷、壁畫、雕刻或織品——都將實務工作與理論思考合而為一。學生可實驗各式各樣的前衛風格，表現主義方面有龔塔‧斯陶爾和馬歇爾‧布魯耶設計的非洲椅，風格派（De Stijl）則有布魯耶的條板椅。不過，就像伊登在導論講座「我們的遊戲—我們的派對—我們的工作」中強調的，包浩斯的體驗不只和學習有關，這個群體更是以它的派對、節慶、音樂和它所鍛造出來的親密關係為特色。

包浩斯學院，1987。（圖/維基百科）

由於包浩斯特別強調合作，因而推行了不少抱負滿點的全校性計畫，例如索默菲爾德之家和《歐洲新圖像》作品集。不過，要到1923年的包浩斯大展，才真正展現出它放眼全世界的雄心壯志。這次大展呈現出包浩斯設計與日常生活的諸多關係，從陶器到搖籃，從廚房到「號角屋」的整體規劃，藉此吸引觀眾前來威瑪。這次大展也預告了一個新紀元即將展開，一個「藝術加科技」的紀元。隨著伊登離開，葛羅培斯將包浩斯朝藝術與科技的方向推進，創造出包浩斯最著名的一些設計，例如瑪莉安娜‧布蘭特的茶壺，以及今日所謂的包浩斯檯燈。

然而，1924年選舉後，右翼政黨接掌大權，包浩斯的贊助銳減，必須仰賴政 府挹注。於是，在德紹市長的支持鼓勵下，葛羅培斯決定把包浩斯搬到這座新 興的工業城市。而威瑪時代的一些學生，像是馬歇爾‧布魯耶、約瑟夫‧亞伯斯和赫伯特‧貝爾等人，則回到德紹擔任年輕師傅（master），協助打造這所學校的新階段。

葛羅培斯和包浩斯緊密相連：他是包浩斯充滿遠見的創建者和無悔不倦的倡議者，後來更成為現代運動發展的中堅分子。

華特‧葛羅培斯（圖/維基百科）

葛羅培斯在一次大戰之前就已打出名號，他曾為著名的建築師暨設計師彼得‧貝倫斯（Peter Behrens）工作，接著創立自己的事務所。1911–13年間，他和阿道夫‧梅耶（Adolf Meyer）共同設計的法格斯工廠（Fagus Factory），是現代主 義的早期傑作。戰後他加入眾人，試圖檢視這個嶄新世界。「舊形式已化為廢墟，」他在1919年如此說道。「陳舊的人類精神失去效力，並朝新形式流去。」對葛羅培斯而言，新形式就是他在該年稍後所創立的包浩斯。

在葛羅培斯的創新課表裡，所有學生都要修習預備課程，接著在工作坊裡接受藝術和實務訓練。葛羅培斯以魅力聞名，擅長處理人際和建立關係。他聘請前衛藝術家擔任教職員，包括保羅‧克利、瓦希里‧康丁斯基和約翰‧伊登，並鼓勵各種合作專案，例如索默菲爾德之家。他在1923年提出「藝術加科技：一個新整體」的呼籲，強調為大量生產做設計。包浩斯遷到德紹之後，他也用自己打造的新建築來鞏固他的願景。

1928年，他在日益惡劣的政治局勢中離開包浩斯，並提議讓漢斯‧梅耶接替他的職位。離職之後，葛羅培斯於德國執行的案子包括卡爾斯魯厄（Karlsruhe）和柏林的住宅計畫，接著先遷往英國，最後移居美國，在美國擔任哈佛設計研究院的教授。葛羅培斯持續在多本書籍與展覽中提倡包浩斯，例如1935年的《新建築與包浩斯》（New Architecture and the Bauhaus），以及紐約現代美術 館（MoMA）1938年舉辦的展覽：「包浩斯1919–1928」。於是，葛羅培斯版的包浩斯——犧牲了他的繼任者——就變成今日最廣為人知的包浩斯版本。

作者介紹：法蘭西絲•安伯樂 Frances Ambler

英國作家與藝術史家，和全球各地的博物館與藝廊合作，包括紐約古根漢美術館、倫敦維多利亞暨亞伯特博物館以及蘇格蘭雕塑信託等。對二十世紀設計特別感興趣，著有《世紀中葉的現代：設計圖符》（Mid-Century Modern: Icons of Design）。

本文經授權轉載自原點出版《包浩斯關鍵故事100：最簡明的新世代版本，讀過就像看了一場百年紀念特展》