於米蘭設計週舞台，路易威登以Objets Nomades全新篇章回望裝飾藝術經典，融合當代設計語彙與精湛工藝，展開一場跨越時代的生活美學對話。
在2026年米蘭設計週期間，路易威登全新Objets Nomades系列將於塞爾貝洛尼宮Palazzo Serbelloni盛大發表。在慶祝路易威登曾參與的1925年國際裝飾藝術與現代工業展覽百年之際，向皮耶·勒格蘭致敬系列（Pierre Legrain Hommage collection）為這位法國裝飾藝術家、插畫家、裝幀師和工匠以及裝飾藝術的代表人物的作品帶來了全新的視角。
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勒格蘭在1920年代曾是路易威登的藝術合作夥伴，他最初以插畫師的身份與路易威登合作，隨後為路易威登創作了第一件家具 — 一張漆面烏木梳妝台，如今這件作品將以特別版形式重新發行。除了Pierre Legrain和Charlotte Perriand檔案中的經典之作，本次系列還將呈現Estudio Campana、Raw Edges和Franck Genser等當代設計師的全新作品。這些大膽的創作將獨特的審美與精湛的工藝相結合，並融入路易威登標誌性的品牌特色與精湛技藝，不斷推動創新界限。
路易威登的起源與願景：從裝飾藝術到完整家居系列
路易威登的歷史與裝飾藝術的廣闊發展息息相關，以巴黎為國際中心，將創新與創作視為品牌內在價值。在1920年代之交，設計師、發明家和收藏家Gaston-Louis Vuitton（1883-1970）引導由其祖父於1854年創立的品牌邁向新的創意境界。在他的願景下，品牌原本已具革命性的旅行箱系列，擴展至包括物品、配飾和高品質家具，融合了形式與功能。蓬勃發展的裝飾藝術美學啟發了新的幾何嚴謹性，並結合了鮮豔的色彩、珍貴的材料和卓越的工藝。路易威登Malletier在1925年巴黎國際裝飾藝術展上的展位，展示了品牌與裝飾藝術風格之間的緊密聯繫，彰顯了其創新精神——這種影響力在一個世紀後依然完整無缺。
自2012年以來，Objets Nomades系列便體現了路易威登在設計上的創意膽識。這些卓越的限量版作品，頌揚了傑出工匠與當代設計人才的相遇。2025年，路易威登開啟了新篇章，將其家居系列擴展至家具、燈飾、裝飾品、家紡、餐具和獨特的遊戲，形成了一個致力於生活藝術的完整世界。
路易威登致敬裝飾藝術大師Pierre Legrain，推出特別家具與配飾系列
路易威登為慶祝其與塑造品牌歷史的裝飾藝術風格的緊密聯繫，將在米蘭揭幕Pierre Legrain致敬系列（1888-1929）。該系列包含一系列家具與配飾，充分體現了裝飾藝術的美學精髓。作為20世紀20至30年代裝飾、書籍裝幀和插畫領域的領軍人物，Legrain是Gaston-Louis Vuitton的親密合作夥伴和創意夥伴。
1921年，Gaston-Louis Vuitton委託他創作了路易威登品牌的第一件家具：一張線條簡潔、紅黑相間的梳妝台，並於同年在裝飾藝術家沙龍展出。這件作品以其永恆的Omega外形設計而聞名，其中一件曾為女帽設計師、收藏家和藝術贊助人Jeanne Tachard所有，如今將以漆木覆蓋Nomade皮革的形式重新發行。
其他幾款家具作品也將豐富這個致敬系列，這些作品是根據Pierre Legrain的檔案，並與其繼承人合作創作的，其中包括一把智利里維埃拉橡木椅，結合了皮革和珍珠母貝鑲嵌，以及一個木質鑲嵌屏風，其傾斜圖案巧妙地玩轉光影效果。
Legrain創作了300多本非凡的書籍封面和裝幀，路易威登將其重新詮釋為一系列家居紡織品，包括蓋毯、桌布、室內裝飾布料和地毯。他的構圖也透過藝術品得以重生，例如一個皮革鑲嵌盒，或一個以木材與彩色皮革鑲嵌托盤靈感來自他為阿爾弗雷德·德·維尼（Alfred de Vigny）的《達芙妮》（Daphné）所設想的引人注目的圖形。在餐具系列中，他為Joris-Karl Huysmans的《逆向》所做的裝飾著一套綠金色調的弧形餐具。
Pierre Legrain在一個世紀前以純粹前衛的精神設計出的色彩與幾何構圖、材質鑲嵌以及光學效果，如今透過最精緻的材料和精湛工藝獲得了新的表達，頌揚了路易威登的裝飾藝術根源和對創意創新的熱情。
精湛工藝與藝術工坊：路易威登家居系列的創新與傳承
受到路易威登旅行傳承的啟發，受邀的國際設計師將全球精湛工藝與品牌DNA相結合，創造出突破技術界限的獨創作品。總部位於倫敦的Raw Edges，以有機形態的椅子重新構想了座椅，無論在美學還是舒適度方面都令人驚艷，其宇宙般的外觀和視覺錯覺的紡織面料裝飾更是引人注目。
作為 Objets Nomades 系列的基石，Estudio Campana 於2015年推出的標誌性 Cocoon 扶手椅，今年煥發出新的光彩。「繭型二向色」版本（Cocoon Dichroic）呈現出未來感的毛皮外觀，其虹彩光澤令人聯想到路易威登北京三里屯新宅邸半透明的玻璃外牆。建築本身的雕塑形態呼應了女裝藝術總監 Nicolas Ghesquière 設計的一款發光禮服。這件作品作為獨一無二的單品，透過法國設計師 Géraldine Gonzales 獨立切割的二向色葉片（需要三個月的手工製作）而熠熠生輝。
同樣展現精湛工藝與創意的，還有Estudio Campana設計的華麗足球桌，此次以全新的海藍寶石版本回歸。手繪美人魚、珍珠母貝鑲嵌的球檯桌面，以及鱗片狀皮革桌腿，讓每個元素都非凡出眾。同樣稀有且珍貴的，還有 Estudio Campana 設計的海藍寶石色萬花筒櫃（Kaléidoscope cabinet），這件獨一無二的作品由超過500個來自現有皮革庫存的珍稀皮革切面組成，呈現出迷人的設計。
Estudio Campana還設計了一個帶有有機彩色皮革鑲嵌的珍貴盒子——Jungle box，而LV Studio則與木鑲嵌專家Jean Brieuc Atelier合作，推出了一個Damier棋盤格版本。
F Flower Crown 餐具系列如同其他家居用品一般，以 Monogram 花卉為中心設計。手繪描金的立體花朵環繞著盤邊，中央則閃耀著一顆金色星星。
Twist 玻璃器皿系列體現了路易威登的歡愉精神，由慕拉諾島吹製玻璃製成，並新增了葡萄酒杯和香檳杯。這些扭曲造型的玻璃杯是該系列的暢銷產品，提供多種尺寸和顏色選擇，為餐桌帶來歡樂與美感。
全新 Diamond 玻璃系列，採用雙層水晶切割工藝，也詮釋了品牌標誌性的 Monogram 圖案。提供水杯、葡萄酒杯和香檳杯，為日常多功能性帶來精緻的優雅。
全新系列：路易威登家居新作，融合經典與創新
色彩和幾何構圖在路易威登工作室（LV Studio）的新作品中得到了凸顯，例如 Flower Puzzle 蓋毯和靠墊，這些作品以 Monogram 花卉為靈感，而 Monogram 花卉今年也正值其誕生130週年。
家具系列也增添了當代作品，其中包括 Collar 躺椅，它擁有環繞式座椅和腳凳，承諾提供極致的舒適和精緻。其木質結構，透過 Nomade 皮革裝飾而顯得精緻優雅，與2025年推出的 LV Studio 椅子相得益彰。
設計師 Franck Genser 的 Aqua 桌，其微彎的黑色大理石桌面喚起水面漣漪，圓潤的邊緣則呼應了標誌性的 Speedy 包款。連接桌面與桌腿的木質接頭，則讓人聯想到皮革包邊，這是該經典包款標誌性的結構元素。
