這個週末藝術迷又可以去哪裡探尋藝術的薰陶？目前在內湖洲子街的TAO ART藝廊，以及鄰近北車的台北當代藝術館都有值得造訪的藝術展。
陶瓷藝術家劉子瑜最新個展
從小受西方美學薰陶的陶瓷藝術家劉子瑜，睽違三年再次於TAO ART帶來新個展「漸變 Gradations」，延續3年前的細長圓柱造型陶瓷作品，以傳統形制的器物作為發想挑戰，在創作中融入當代鮮活且趣味的元素。
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這次於TAO ART開展的內容，區分為三個展區，每個展區都能看見她不同時期的創作想法。例如第二展區放置的長圓柱造型陶瓷系列創作，是她於2020年開啟的創作系列，為讓觀展感受有著晨曦之間的迷濛感，TAO ART也特地將展間的燈光，細條成有如清晨般朦朧的明亮度。搭配劉子瑜在夏威夷旅遊時所繪製的水彩畫，以及最喜歡的綠色，讓展間更有雲霧繚繞的迷濛感。
也因為藝術家的名字裡，有個音與魚一樣的瑜字，因此在第一展間可以看到藝術家以魚為型態，雕塑出魚群優游的不同姿態。最新創作「池塘深處」更是運用礦物塗料，創造流動感與空間感，利用陶瓷藝品，凝聚魚群在水中悠遊的瞬間。
劉子瑜 「漸變 Gradations」
展期：2/22-4/19
展覽地點：TAO ART（114台北市內湖區洲子街79-1號8樓）
韓國藝術家莉景台北個展
韓國藝術家莉景目前正於台北當代藝術館展出沉浸式體驗展「時空蝕：光的間界」，透過大尺度的地景裝置，探討時間的二元性。展間更大量使用肖楠木焚香粉，從視覺、嗅覺感受光影與時間的循環，藝術家也建議民眾可以在不同時間前往，感受光影的變化。
以實驗性質作為展覽特色的台北當代藝術館，在韓國藝術家的「時空蝕：光的間界」中，以兩幅大景創作作為主軸，在地面上擺放以文字組成的概念性高塔，分別象徵完整與破碎。，並在牆面設計有機形狀的簍空，讓自然光進入展間，隨著一天中光影變化，影響文字的能見度。展覽期間，觀眾可以撥動或填補作品的肖楠木焚香粉，讓文字逐漸模糊或清晰，隨著時間推移，焚香粉的顏色亦會因環境變化而改變。
這件作品不僅是靜態裝置，更是一場隨時間推進、由觀眾參與而持續變化的藝術體驗，邀請大家共同思考時間、存在與消逝的關聯。
韓國藝術家莉景「時空蝕：光的間界」
展期：2/22-4/20
展覽地點：台北當代藝術館實驗展場
