當服裝在龐畢度藝術中心「恢復意識」！ISSEY MIYAKE 2026春夏系列讓想像奔馳

ISSEY MIYAKE在巴黎龐畢度中心發表2026春夏系列《Being Garments, Being Sentient》。女裝設計師近藤悟史（Satoshi Kondo）以一句近乎哲學的提問：「如果衣服擁有意識會如何？」作為母題，重申品牌將「衣物當成生命體」的創作脈絡。這場秀內的空間設計、行走路徑、材質與動勢都在回應這個命題。當服裝跳脫被動的覆蓋物，而是能影響姿態、步伐與情緒的有機存在那會是什麼情況。

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ISSEY MIYAKE 2026春夏系列——在龐畢度內部，讓「觀看」變「感覺」

龐畢度中心的開闊動線與機械結構，與品牌的工程美學天然契合；在此，系列把歷史沉澱的「布料知識」轉為今日可感的情緒結構。當衣服被想像成有意志的生命體，穿衣不僅為選擇，更成為與其共生的方式，也讓日常擁有戲劇化表現的可能。 聲音藝術家Tarek Atoui也以石頭、皮革、陶與水等材質構築這場大秀的聲景，讓音場與服裝一起呼吸。當模特繞行，聲波與衣褶交疊，讓觀看與傾聽融為一體。

ISSEY MIYAKE 2026春夏系列——當袖子放在「不該」出現的地方

袖子被縫進出其不意的位置，讓身體與衣物的關係產生錯位感：單手著裝、偏移的開口、被重新定義的運動幅度，穿者像是在與服裝協商。這種移位不是炫技，而是讓「穿」成為一種即興表演，讓服裝先行、身體跟隨。多家權威媒體將其視為本季最具辨識度的章節之一，清晰傳達「衣物自有意志」的主線。

ISSEY MIYAKE 2026春夏系列——穿上消費的「重量」

透膚、延展的針織像第二層肌膚，口袋則被放大、增殖，甚至收納誇張的日常物件。視覺上，那些突起的輪廓是幽默，也是對過度購買的輕巧諷喻；結構上，它迫使我們重新感知身體與外物的邊界，提醒「欲望的體積」如何改寫日常衣著。

ISSEY MIYAKE 2026春夏系列——翻面或內折，讓裡外失去階序

在PALINDROME中，「裡」與「外」對調：本應是內裡的結構被正面呈現，穿法可逆、語彙互換；CONCEALED則以管狀布料包裹身體與空氣，把「衣物與身體之間的空隙」當成可雕塑的正形，從極簡出發，生出陌生而優雅的立體。兩者共同完成一場溫柔的解構。不是拆解，而是讓秩序內折的哲學。

ISSEY MIYAKE 2026春夏系列——URBAN JUNGLE JERSEY的生長語法

攝影將城市中頑強生長的棕櫚植株收進布面，褶縐呼應葉片柔軟卻有骨架的走勢。它並不模仿自然，而是把「生長」這個動詞轉化為版型邏輯，當身體移動時，衣物像在進行一場小規模的光合作用，以動態捕捉韌性。

ISSEY MIYAKE 2026春夏系列——讓版型長出「意外的器官」

袖口、領口與開口被置入非慣常位置，管狀針織允許多重穿法；穿者在層疊之間找到自己的節奏。這種「生長式」構成，讓服裝從單一結論變成一道開放題，讓穿著者每次穿著都能生成新的解答。

ISSEY MIYAKE 2026春夏系列——從Peu Form啟程的合作延續

伸展台上可見「鞋盒」意象的陳列，呼應品牌與Camper正進行中的鞋履計畫；而2025年秋冬首度推出的CAMPER × ISSEY MIYAKE「Peu Form」，以「一片皮革包裹足部」為核心的無結構鞋型，將「A Piece of Cloth」的身體哲學延伸到足尖。