「我是一個商業設計師。我設計的是可以穿的東西，而不是放在博物館裡的工藝品。」被喻為是「時尚大帝」的德國時裝設計大師卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld），曾經在訪問中，如此形容自己的職業。作為一位曾經為香奈兒、FENDI與Chloé等經典時尚品牌塑造形象的靈魂人物，在其長約65年的創作生涯中，他不僅定義了伸展台上的想像，也不斷將自己的設計美學語言延伸到攝影、出版、家具或空間之中。即便他已在2019年於巴黎辭世，但當我們提起這個名字之際，他依舊代表了這一整個時代的審美秩序。
廣告 - 內文未完請往下捲動
廣告 - 內文未完請往下捲動
忠泰老佛爺｜時代審美的名字
全球歷史最悠久、規模最大的國際拍賣行之一 Sotheby’s（蘇富比），便曾於2021年至2022年間，舉辦了一場名為《The Estate of Karl Lagerfeld》系列拍賣會。這場涵蓋了裝飾藝術、當代設計、藝術與時尚個人物件等，卡爾的個人遺產拍賣系列活動，不僅為其美學遺產尋找新的收藏者，也讓公眾得以走進入卡爾的日常生活空間與美學宇宙。這個拍賣系列被視為是時尚與藝術界的重要事件，並於當時創下了約新台幣7.5億，超越預期成交價的驚人銷售額。進一步鞏固了卡爾做為多個品牌之時裝總監，也是重要收藏家與設計品味引領者的身分。
而當我們步入台中草悟道，這個原為連接國立自然科學博物館與國立台灣美術館而設計的帶狀空間。坐落於核心地帶的「忠泰老佛爺」，也已經成為一生中極少跨足建築設計的卡爾，生前在全球唯一的純住宅設計遺作與其美學在建築尺度上的終極延伸。這座從建築外觀、公共空間到選料細節，皆由卡爾親自參與規劃的唯一私人住宅建案，不只是忠泰建設在城市美學上的重要里程碑，而更像是一件把建築、藝術、設計與生活方式揉合在一起的作品。
忠泰老佛爺｜當日常成為收藏
經營《WEPEOPLE》這些年來，讓我有幸能認識許多企業的經營者，但忠泰建設的副董事長李彥良的遠見以及行動力，卻始終是唯一一位能在我腦海中落下種子，並隨時間萌芽、激發更多想像的先行者。不同於偏好使用市場接受度高的一般開發商，他更像是一位長期以建築與文化思考城市的人。每一次有機會與他對談，話題往往不只停留在建案本身，而是一座具收藏價值與靈魂的藝術品，其對應之生活方式、公共空間，以及一座城市未來應該呈現的樣子。
我依然記得多年以前，他向我提及與卡爾洽談台中合作案時，眼神中所綻放的興奮、敬畏光芒。他並不甘於只是找尋一位國際設計師作為「銷售話題」，而是真真切切地在進行一場賭上品牌高度與審美信念的跨國合作。要讓卡爾願意投入一個住宅案，從來都不是輕而易舉的事。從最初雙方在巴黎的相識與洽談，到如今建築正式落成，在這一場長達十年的美學長跑當中，忠泰建設不僅要面對卡爾的極高要求，同時也要協調當今的建築技術或市場挑戰。最後的成國，絕對能稱得上是台灣建築與國際時尚語彙之間極為少見的一次深度交會。而我在也在與彥良的多次對談中，逐漸感受到「忠泰老佛爺」跨越不同文化脈絡與審美語言的可貴。
忠泰老佛爺｜忠泰審美實驗的里程碑
走進「忠泰老佛爺」，最讓我動容的，並非他的宏大或材質的華美，而是你能在其中意識到一種「住宅即藝術博物館」的概念。最讓我難忘的，是那面把材質、光線與時間感一起寫進空間裡的混光水泥土牆。跳脫了一般意義上的裝飾牆面，它在白天是沉穩、安靜，甚至於帶著一種近乎克制的質地；但當光線與場域氛圍改變時，它又像慢慢甦醒一樣，成為一種會呼吸的存在。像是空間忽然有了情緒，也有了記憶。
「忠泰老佛爺」中看似渾然天成的藝術品擺設，並非是為了填滿場域，而是為了建立一種被藝術包圍、被審美持續激發的生活場景。英國藝術家沃爾夫岡·巴特瑞斯 （Wolfgang Buttress）的《流明》就是一個極具象徵性的存在，與NASA合作的科技與藝術精工, 呼應此處介於美術館與博物館之間的獨特地位，日本花藝大師東信（Azuma Makoto）的《Block Flowers》則把花的盛放與靜止凝結成一種永恆的觀看，並帶來另一種時間感；而台灣藝術家涂維政的《卜湳文明風格藝術鏡-01》，則在國際語境之外，保留了屬於在地文化的折射與回應。當多數豪宅強調規格、配置與昂貴材料之際，「忠泰老佛爺」卻更在意住戶能能在其中感受到思想、作品與生活彼此交融的密度。而這也是「忠泰老佛爺」和一般高端住宅真正拉開距離的地方。
忠泰老佛爺｜將高訂工藝縫入建築肌理
真正熟悉時尚與美學脈絡的人，走進這裡，很容易在某個轉角、某個比例或某種材質之中，感受到熟悉的語言。其中讓人印象很深的，是宴會廳中那道帶著珠串工藝語彙的牆面。它將卡爾最標誌性的時尚高級訂製服工藝轉譯為空間裝置。本身帶有細膩的節奏的珠串，帶出了某種戲劇性與層次感，讓原本作為功能性社交場域的宴會空間，成為一處帶有舞台感的美學場景。
這也是我相當佩服卡爾之處。他讓服裝、刺繡、工藝與層次的語言等原本只屬於時尚的符號，被重新寫進建築裡，轉變為無處不在的空間氛圍。如果說一般豪宅追求的是高級感，那麼我會說「忠泰老佛爺」其實更接近設計師與工匠在打造一襲高級訂製服的思維。它在意比例、層次、工藝與手感，也在意空間裡每一處細節是否彼此呼應。挑高的大廳、藝術作品的配置、材質之間的過渡，讓整體空間更像一件被縫製出來的作品，而不是被堆砌出來的產品。
忠泰老佛爺｜時尚生活家的秩序
一個真正成熟的住宅作品，價值從來不應只存在圍牆之內。這也是我認為「忠泰老佛爺」最聰明、也最有遠見的地方。它沒有把豪宅理解成封閉式的私領域，而是進一步打造出一個對城市開放的文化生活場域。無需走入住宅內部或公設，一樓商店與街區界面的書局、咖啡、選物與生活提案，已描繪出藝術設計生活方式的輪廓。我非常喜愛由忠泰建設所提出的這個概念，它不只是蓋一棟房子，更是全面性的營造一種生活樣貌。唯有當閱讀不再只是閱讀、商店也不再只是商店，所謂「生活家」的概念被落實為日常裡的審美秩序。於是你感受到，生活於此處的人，不只是回到一個家，而是走進一個已經被細緻策劃過的世界。
忠泰老佛爺｜時尚與建築、台灣與巴黎的對話
「忠泰老佛爺」之所以特別或珍貴之處，在於它將卡爾的名字融入整體作品的美學邏輯中。從宴會廳中的珠串工藝語彙，到那面會呼吸般的混光水泥土牆，從空間中的藝術收藏，再到金色游泳池，以及一樓由書局、商店與生活提案所展開的日常世界，這裡真正收藏的是一整套被完成的審美世界。看著忠泰建設與李彥良從最初走到今日，我愈發相信，真正有分量的作品，自有沉默的說服力。當你真的走進其中，你自然會明白，它想留下來的，其實是一種對生活的想像、一種對時代美學的回應。「忠泰老佛爺」將巴黎的時尚語言落地台中的同時，也完成了國際美學視野與城市文化之間的一次審美對話。這個史無前例的國際合作，自此成為一種價值觀的對接。
