回歸童心，亦是時尚的未來命題

時尚，總被視為一場關於未來的預言。然而，在過度加速與過度理性化的當代生活裡，愈來愈多品牌選擇轉身，向純真、成長的懷舊借光。將取自過往動畫、漫畫，或者引發鄉愁與童心的插畫汲取靈感，編織進面料或品牌敘事中。也讓我們思考：童心未泯，或許正是時尚真正的永恆青春。

JIMMY CHOO與《美少女戰士》　懷舊亦前瞻的「少女革命」

1992年首播的《美少女戰士》（Sailor Moon），以一句「我要代替月亮懲罰你！」風靡了無數亞洲與歐美的少男與少女。作為當時罕見描繪女性間團結力量、性別自主與自我認同的作品，它不僅成為了90年代最具代表性的動漫之一，更在超過30年後的今日持續閃亮。

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在那個尚未有#MeToo運動、性別平權尚未成為顯學的年代，《美少女戰士》就已讓花樣年華的少男、少女，換上美麗不失堅強的戰服，將高跟鞋與戰鬥、戀愛、淚水與自信獨立編織為可攻可守的女性敘事。這份超前的精神，在2023年（也是動畫30週年）之際，由JIMMY CHOO的高訂鞋履加冕。紫紅色高筒靴呼應了主角月野兔（Usagi Tsukino）的經典戰鬥裝，銀月權杖造型細節則化作鞋履配飾。這不只是噱頭，更是關於「女性主體性」的回望，並且提醒我們：時尚從來不是充滿距離感的冰冷外衣，它更可以是擁抱柔軟回憶與堅韌身體語言的呈現。

HERMÈS與插畫絲巾　想像與童心的一方天地

從動物嬉戲、童話場景，到結合了愛馬仕巴黎福寶總店的場景敘事，作為深究工藝、創作與歷史文化的代表性品牌，愛馬仕自1937年起便已「品牌絲巾」這個品項與不同的插畫藝術家進行深度合作，從古典馬術圖騰、航海星圖，到奇幻動物與夢境般的童話場景，每一季總能帶來不同的驚喜。而當這些圖案於絲巾輕盈綢緞間舞動時閃現，它更多透露出的是一種「永保童心」的生活態度。

優雅、創意與玩心，在愛馬仕的世界中從不矛盾，反而能彼此成就。如果說時尚界有誰最懂「永保童心」的哲學，愛馬仕無疑當屬其一。來自倫敦的插畫藝術家Alice Shirley，以充滿童話的筆觸與色彩魔法揮灑為奇幻動物系列；法國插畫家Dimitri Rybaltchenko則透過超現實主義風格的錯視幾何，建構如平行宇宙般的空間遊戲。始終採用手工捺染重現藝術家插畫的愛馬仕，時刻提醒我們：時尚的精髓與珍貴，並非於追逐潮流，而是讓心靈獲得能夠呼吸與想像的一方天地。

PRADA與插畫藝術　時尚新詩性

義大利奢侈品牌Prada的品牌創辦人Miuccia Prada深知，當圖像被轉化為布料語言時，它承載的不僅是審美趣味，更是一種態度的宣言。作為時尚界「最愛與文化對話」的品牌之一，Prada在其創作歷史中，持續進行與插畫家的對話，讓服裝重新擁有「說故事」的能力，亦使穿著者成為當代文化的一部分講述者。

從瑞典插畫家Liselotte Watkins筆下那些盤起發跡、眼神婉轉的復古女子圖像，或者台灣裔美國畫家James Jean筆下如夢似幻的仙子、繁花蔓藤等童話場景，當這些插畫作品躍上Prada包款或服飾時，現實與奇想的界線被瞬間拉開。慧眼獨具的Prada選擇他們，正是延續品牌一貫對「女性自我意識」的探索。當這些童趣與藝術交織的插畫成為時尚的一部分，並就由人們的著用成為行走於道路上風景，我們讀到的不僅是美，更是成年後依然願意擁抱幻想的自由靈魂。

LOEWE與宮崎駿　遁入線條與色彩建構的詩意世界

宮崎駿之於日本動畫，不僅是影像詩人，更是一種文化現象。他筆下的《神隱少女》，千尋與無臉男在列車上靜靜遠望的蒼茫水面；《龍貓》的感動與對自然的嚮往，在在都訴說著東洋哲思、美學想像與生態意識。Loewe與吉卜力工作室（Studio Ghibli）的聯名系列，屢次推出皆引發全球搶購狂潮。但真正動人的，並非只是將角色化作皮革上的印花，而是Loewe設計總監Jonathan Anderson深刻理解宮崎駿動畫中的「靈魂重量」。

前任品牌創意總監Jonathan Anderson，以品牌一貫的手工藝精神，融合宮崎駿動畫裡那份「非功能性之美」與「柔軟的世界觀」，將童話意象以皮革刺繡、異材質拼接予以呈現。這不是淺層的IP化行銷，而是一場時尚與動畫藝術的深度對話。當服裝成為心靈寓言，我們讀到的，不僅是童心，更是一種關於未來應有溫度的哲學註解。在快速變化的時尚語境裡，Loewe與宮崎駿的相遇，再次提醒我們：「童心」二字從不是逃避現實，而是面對殘缺世界時，依然願意相信魔法存在。

LONGCHAMP與Constantin Riant　 巴黎巷弄裡的懷舊旅程

向來以將藝術融合日常視為品牌DNA的Longchamp，曾與Tracey Emin、Jeremy Scott、Mary Katrantzou與Shayne Oliver等不同風格創作者進行限量合作，每一回都以藝術映照懷舊與創新，為經典注入當代脈動。如今，品牌也選擇與巴黎藝術家 Constantin Riant 攜手，再添聯名新篇。

藉由陶瓷與藍白手繪線條， Riant將巴黎巷弄工坊的靈魂以視覺風景定格。他再現百年皮具匠人的小店門面，將麵包店、花藝、文具鋪、皮革舖在絲巾與Pliage上慢慢開展，彷彿將巴黎懷舊感折進包款。透過以限定圖案致敬工藝的跨界設計，讓懷舊氛圍也能展現新意。不僅回應了品牌持續累積的藝術共創傳統，也再次印證：懷舊不是復古，而是用情感與手藝串連每個「時間」與「當下」，讓每件產品都多了一層記憶底蘊，一行巷子也有它屬於的風景與故事。