台灣設計的多重軌跡：郭瑋與Iris Yang的時代交錯

從台北大稻埕到倫敦夜店街頭，兩位台灣設計師——郭瑋與Iris Yang——以截然不同的語彙，描繪屬於自己的時代與信仰。郭瑋透過部落神話與文化象徵，打造INF的詩意時尚宇宙；Iris Yang則在次文化與性別流動中，勾勒身分與風格的曖昧邊界。而他們的個人軌跡也映照出台灣設計在世代遞嬗之下，如何在文化、商業與自我之間，織就多重語法的時尚面貌。

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INF設計師郭瑋｜展翅飛越文化疆界

倫敦時尚舞台上，一場以「烏鴉」為靈感的《RAVEN》時裝秀悄然展開，來自台灣設計品牌INF的這場秀，不僅展示了品牌創新設計，更是其對於文化、身份與時尚間的深刻探討。「這次在倫敦的秀，是我們真正意義上第一場正規的時裝秀。就像一場長途飛行，我們從台北出發，把熟悉的文化轉譯為一種國際語言。」郭瑋在臺北時裝週大秀前接受了採訪，穿著整身黑色INF服飾的他，無疑是自己品牌的最佳代言人。來到INF位於大稻埕的的工作室，二樓工作空間散放著服裝草圖、布樣及胚衣，因忙碌而略顯疲憊的他，提及那場未能於現場參與的倫敦首秀，疲倦的雙眼如陽光下閃閃發亮的亮片珠飾綻放了光芒。

INF設計師郭瑋｜烏鴉的象徵：從魯凱族到亞瑟王

「烏鴉對我來說是一種具有豐富面向的特殊存在，它既可以是晦暗的、也可以是慈悲的。我覺得這跟我們作為亞洲設計師在世界舞台上的角色有些共鳴——我們必須在東方與西方之間找到說話的方式。」 INF倫敦首秀以這種神秘且在不同文化中擁有豐富象徵的鳥類為主題。在魯凱族的傳說中，化身為人類的烏鴉會照顧孤苦無依的孩子；而在英國傳說，也曾有亞瑟王（King Arthur）變身為渡鴉的傳說。除了與其自身的連結，郭瑋更希冀能以豐富的面向呈現在國際市場引起共鳴。

INF設計師郭瑋｜獻祭青春於品牌的執念

從大學時期創立了INF，到現在將品牌拓展至歐洲、美國和中東市場。官網上更有六到七成來自國外的客群。定期於倫敦舉辦快閃店的他，接觸了世界各地的買手、高消費客群。他也發現海外消費者對設計背後故事的興趣，而這樣的反饋也成為他持續創作的養分。 「有一次，一位顧客聽完我們以『海女』為靈感的創作故事，回去特地寫信來說：『我想更了解這段文化。』我才發現設計真的能成為文化的橋樑。」從2022年秋冬與台灣在地插畫藝術家周依合作印花，或者在這次臺北時裝週大秀與格蘭菲迪的合作，從未停下探索腳步的他，也計畫將品牌擴展至香氛、家飾品、燈具或沙發等生活產線，讓消費者能更全面地感受品牌價值和文化。「我不希望INF只是一個品牌，而是一種日常生活中持續共鳴的存在。」郭瑋如此說道。

身為經歷了六、七代更迭的台灣設計師，他也觀察到台灣時尚產業在各環節和定位上仍有進步的空間，例如：缺乏專業買手制度，導致產業難以系統化發展。「我們這代的角色有點像拆解者——我們要拆解過去的脈絡，然後拼出新的可能。國際時尚圈的遊戲規則，我們也才剛剛學會。這是一場馬拉松，不是一場衝刺。」他表示，雖然台灣設計師已經經歷了六、七代的更迭，但真正瞄準歐美市場的設計師是在他們這一代才開始。但除了政府、政策的協助，他也不忘呼籲台灣人應該更自由地表達自我，不要被潮流或大數據所綁架。

Iris Yang｜次文化黑夜中找到自我輪廓

當Lady Gaga以極具舞台張力的造型現身鏡頭前，觀眾無不屏息以待。而對於她的粉絲「小怪獸（Little Monsters）」來說，那不僅是造型的現身，更是風格信仰的現形。而在她全新專輯《MAYHEM》中暗黑造型的領飾，便出自於Iris Yang這位來自台灣的獨立設計師。「你得找到自己的群體，然後與他們一起活著。」Iris說道。而Lady Gaga也在近期出席音樂節目演出時，再次穿上了她就讀LCF（London College of Fashion）時所創作的無性別紗裙洋裝。它們就如同Lady Gaga的音樂與表演一樣，以其關於邊界、異質與自我辯證的獨特姿態感招著它的群眾。

在倫敦與台北、傳統與反叛之間的經緯線上，有一種張力遊走其中，而那正是Iris試圖以服裝語彙來捕捉的。「實話是，我從未想過要創立自己的品牌。」Iris笑道。畢業於倫敦時裝學院（LCF）男裝設計科的她，原本只想為一間心目中認同的時裝屋貢獻其心力。但突如其來的疫情中斷了實習與職業規劃，卻也意外開啟了她的創業旅程。當時的她，僅將幾件作品商借給友人，卻發現許多人渴望穿上這些充滿個性、無性別的服飾。在需求與創作之間，她看見了可能性，也萌生了某種渴望和責任感。

Iris Yang｜一座城市的反叛魂，孕育出服飾的骨肉

相較於台灣或巴黎的教學方向，倫敦的教育體制並不特別標榜製衣技術之優越。這樣的風氣也刺激了學生更無懼、大膽地進行嘗試。「在這裡，老師不會逼你學技術，他們更在意你想說什麼。」這種放任式的自由也讓她接觸到了一個她稱之為「家」的次文化全層。倫敦的街頭、地下與夜晚，便成為她品牌及美學的生成地。她曾因教授一句「你的作品像Camden Market裡的便宜貨。」而動搖信念；如今卻明白：所謂邊緣，也有可能成為風格的邊界。

創業絕不是浪漫的旅程，尤其在全球經濟低迷、服裝產業變化快速的此刻。曾於設計師品牌百貨樓層工作的Iris ，就曾目睹當風格強烈的服飾被淘汰之際，取而代之的卻是低風險的logoT恤。她接著說道：「你得知道怎麼讓自己的作品在這市場上活下來。」在自由創作與商業的天秤兩端，Iris也學會了策略性地製作「兩種 look」：一種為其次文化群體而生；另一種則純粹如對自我的情書紀錄而做。「必須同時理解創意與行銷，否則無法長久。」對於商業面的經營Iris給出了超齡的見解。

Iris Yang｜由細節建構最堅強的鎧甲

服裝如同無聲的語言，而加諸之上的飾品便像其註解。Iris曾以夜店文化中對美甲的熱愛為靈感設計獨特的「穿戴甲戒指」。既能展現獨特性，卻又能隨時卸除的實用性也收穫了許多關注。「配件、配飾等商品不容易有過季的問題、也更好銷售。」Iris如此分析到。她的創作從不過度喧鬧，卻能準確無誤地打與她靈魂同頻的人身上。如同那個使其品牌打開聲量的瞬間：「怪獸之母」Lady Gaga穿上了她所設計的服裝。「造型團隊在社群上聯繫我的當晚，我瘋了狂般地設計，隔日一早便衝去布店裡找尋布料、並找到縫紉阿姨為我趕工製作。」而是她首次感受到，從地下文化誕生的作品也能被世界看見。但或許，她從一開始便相信，找到自己的群體比找到流行趨勢更重要——因為真正會購買、會留下的，是那些感受到你真誠的人。