不想被定義的「透明之前」！專訪Ｗ春池計畫負責人吳庭安：「玻璃還沒被塑形前的各種型態，才是春場最重要的價值。」

從「W 春池計畫」到「春室」、「透明扭蛋店」，春池玻璃如今儼然已從實業走向文創，同時擁有多元身份。更在2025年12月，將春池玻璃第一間「起家厝」工廠轉型為「一半開放，一半生產」的實驗場域，以設計藝術的概念，混合玻璃工業與玻璃文創的交界線。

春池玻璃最新推出的計畫「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，對於吳庭安來說，是實驗也是將記憶與文創重 新梳理後的空間。這間廠房，是春池玻璃實業的第一座「起家厝」，小時候更在這裡打過工，有著很深的記憶連結。他重新定義承載著半世紀工業記憶的老玻璃工廠，把玻璃在「透明之前」的生命體，展現並開放於大眾面前，更強調：「透明之後的美人人看得見，透明之前的可能性才是我們最想被看見的地方。」

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一半保留、一半開放的半半哲理

接手春池玻璃的這些年來，吳庭安先穩定了實業的銷售額，再拓大版圖，從玻璃產業的本質中，找到出口，延續傳統產業的壽命。替春池這片滿載的池水開闢不同渠道，衍伸出「W春池計畫」、「春室」、「透明扭蛋店」，到如今的新場域「春場」，開散出春池玻璃的各種樣貌。不過，要創造一間如「春室」般的展示場域或許容易，可要改造一間年歲半百的工廠卻不簡單，畢竟廠房裡承載著太多春池從零開始的回憶，融化玻璃的刺鼻味、炙熱的高溫、廠史痕跡 ……，每一項都成為需要討論許久的取捨。

細數著改造過程，吳庭安與團隊花了很多的時間思考，哪些痕跡該保留、哪些又該取捨，沒有任何決策能一次到位。在「春場」裡，從一樓到二樓，甚至 是鐵皮棚頂下的一片天花板，都成為去留的討論對象。最終，決定用「半」作為解答，半保留、半開放，讓新的設 計與舊的肌理彼此交融，成為春場的空間語言與核心精神。這不是折衷，而是「能不能重新思考空間的價值所在？」整個改造過程中，緊抓「本質不能變」的關鍵核心，在新與舊之間尋找平衡。

重新梳理春場定義

「我覺得最難的，其實是我們重新用新的設計思維導入到這個場域的時候，與傳統思維的碰撞。」吳庭安期待著那些刻意留白的部分，交由開館後到訪的客人填寫，會變成什麼模樣。「讓不同專業、不同領域的人介入，在空間與生產之間製造擾動，成為新型態的實驗空間。」或許這也能解釋比起「創新」， 吳庭安更常講「創舊」的原因，因為：「某種程度上，你必須要有舊的基礎，然後把舊的基礎做好，甚至做到極致，之後創新的東西才會有價值。」

台灣過去在玻璃上有深厚的技藝基礎，卻受限於代工邏輯，導致玻璃工藝的價值被掩蓋，他不斷反問自己：「我們還保有一座能做手工玻璃藝品的工廠，那是一件很珍貴的事。如果用原創設計與新的思維，重新把這份技藝做回來會如何呢?」春場不單只是把工廠開放給大眾參觀，而是讓「製程本身」被理解、被欣賞，讓那些熔爐邊的細節，成為文化能量的累積。這也是為什麼他說：「其實玻璃最有魅力是『透明之前』，它在還沒有被形塑，還有各種想像的時候的狀態，那這就是我們春場最重要的價值。」的原因。

未被定義，是春池最迷人的模樣

如今的春池玻璃，已經從實業走到多元面向。從最初以回收材 料為本的春池玻璃實業，到讓循環材料進入生活、展現美學的「春室」，再到揭開製程前端、讓本質被看見的「春場」， 每一個場域都明確指向不同的方向，但卻都會回到同一件事：「春池還能變成什麼模樣?」有如熔融的液態玻璃，隨著吹、壓、拉、鑄等不同方式，形塑不同形狀。所以吳庭安無法也不想定義春池玻璃的型態，因為說它是「設計品牌」、「工藝基地」或是「回收產業」都不太恰當，覺得怎麼定義它都對，卻也都不完整。「我不希望它被做死，被定義了就無聊了。 留白，是讓它長出下一代春池的空間。」這也是為什麼「春場」是用「場」而非「廠」，因為比起廠房的單一輸出，更像是 交換思想、生成未來的場域，讓春池不被定型。

一只春池重量，捧起日常

「每個人或每個品牌都有自己的特色，那特色怎麼去把它拿出來就是關鍵。」吳庭安嘴裡說的特色，在春場這裡變成了一顆100公克的玻璃鵝卵石，它是春場的門票，也被定調為春池的重量。它可能在加疊後變成聶永真的作品，又或是春水堂的杯子。更重要的是，還能透過這顆鵝卵石，看著不斷累加上升的回收玻璃記數，從 100 公克到 30 億公斤，掂掂春池玻璃從開業至今回收玻璃的重量。

曾經繁華的新竹玻璃代工一條街，經過半世紀的輾轉，如今只剩下春池一家，吳庭安在春場裡用橘紅色的光線代表熔融 玻璃的高溫、清脆的撞擊聲表現玻璃的聲音，也用春池、春室的玻璃製品吊掛於以玻璃工藝專有名詞「Batching」命名的場所上，風吹動著那些玻璃工藝，聲音也好、思緒也好，全都吹往廠房後方「SPRINGPOOL」那光亮的大字上，成為春池玻璃的不同面向。

攝影｜梁靖Jing Liang