每天早晨，瑪麗安東妮在她與王太子的豪華寢宮中醒來，觸目所及皆是巴洛克式的鍍金裝飾如水波般柔美自在的無限蜷曲延伸，她覺得她彷彿也將溺斃在那團不斷融化擴大的黃金漩渦中。從丈夫與母親那兒受到的挫折讓這個年輕女孩焦慮不已，被困在這座華麗宮廷裡的太子妃急需轉移注意力；好在那些頂級的裁縫師、髮型師與甜點師傅能夠進出凡爾賽宮，他們精巧的手藝成功讓太子妃芳心大悅。於是從今以後，凡爾賽宮苑幾乎不再需要奼紫嫣紅的百花點綴，因為瑪麗安東妮無懈可擊的精緻妝容、浮誇假髮和華美夢幻的衣裳已是最好的裝飾。

幾乎令人窒息的奢華在這座金色宮苑緩緩流動，香水的馥郁和胭脂的芬芳令人蠢蠢欲動，而更能刺激人類感官神經的莫過於賭博。未知的興奮像是注入血管的毒素、無止盡地往四肢百骸擴散衝撞，連皮膚表層的毛孔都為之激情地張大吶喊；而四散堆落的圓形籌碼正如瑪麗安東妮最喜愛的馬卡龍，繽紛鮮豔的色彩讓她愛不釋手。她已不再在乎丈夫的冷落或母親的斥責，因為她已聚集了一群志同道合的朋友；不論是在哪一國宮廷，永遠不缺一堆閒得發慌的貴婦人或意圖攀權附貴的狗腿小人。她和她的跟隨者們一起投入這個讓人瘋狂的浮華世界，而奢侈已不足以形容在凡爾賽宮上演的頹放靡麗。太子妃也好，王后也罷，這些對瑪麗安東妮都不是最要緊的；她已沉浸在頂級珠寶與綾羅綢緞編織的美妙世界，而她的品味與穿著打扮就是上流社會的最高時尚指標。於是金錢如流水般經由凡爾賽宮宏偉的運河源源不絕地淌出，餵養著豪華舞廳裡彷彿永不止息的紙醉金迷；只是數百里外，此時的法國正經歷有史以來最嚴重的饑荒與旱災。

所有事情彷彿都只在一瞬間發生，又或者它們已潛伏在暗處伺機許久。總而言之，就在那一天——或許是瑪麗安東妮身著極盡奢華瑰麗的晚禮服徹夜狂歡後、正擁著溫軟的絲絨被沉入夢鄉，又或許是她正靠坐在布置典雅的起居室裡的天鵝絨貴妃椅、享用御廚為她精心準備的午茶甜點——革命爆發了。她從不知道她的世界是如此脆弱而不堪一擊、轉瞬就傾頹倒塌，她也從不知道——或者她從未留意——宮廷外的世界是她無從想像的貧窮飢饉、混亂不堪。但是她終於知道，人民對她的憤怒已瀕臨臨界點，而這一切都肇因於她惡名昭彰的揮霍無度。也許她曾感到困惑，因為她身邊的每一個人不都和她一樣，配戴最昂貴的珠寶、身穿最絢麗的禮服，喝高級香檳像喝水，連寵物狗吃的都是平民百姓無法想像的精緻糕點嗎？為什麼只針對她呢？她從未做過什麼壞事啊。但是這一切都已不重要了。革命的烽火已挑起群眾最原始的情緒，不平等的憤怒、看到血的亢奮，他們就像古羅馬競技場邊觀賽的暴民、毫無理智可言，他們只想看到場中央角鬥士被失控的猛獸撕裂、哀嚎，鮮血如葡萄酒灑落黃土地，帶給他們無上的快感與滿足。於是尊貴的王后被推上行刑台，當那架由她丈夫當年親自參與設計的斷頭台鍘刀落下、殷紅的血噴湧而出，對革命群眾來說，或許正如過去某個夜晚、某場凡爾賽宮的狂歡派對上，軟木塞被撬開、深綠的酒瓶噴湧出紅寶石般的醇酒一樣動人吧。兩種激亢的極端，就這樣幻化成了瑪麗安東尼的一生。

劃時代的犧牲

瑪麗安東妮與路易十六的死在政治上宣告了專政王權的推翻、民主主義的興起，這場革命的的確確敲醒了全歐洲還保有政經地位的、岌岌可危的掌權者們，更讓奴隸制度中的人們發現原來人是可以平等活著的，腐敗不堪的歐洲在新興國家──美國的激勵下，由法國敲響戰地鐘聲，戰火因為時代所需，接連在歐洲引爆，如果以宏觀視之，這對夫妻似乎只是時代洪流中的一個小必須，只是因為身為權貴而留名青史。可以確定的是我們該記住的是他們死亡所代表的意義，而非他們怎麼死的。

與洛可可的淵源
洛可可種種裝飾性藝術可使說是巴洛風格的轉換，巴洛克風格源於法王路易十四，那是一個雄偉、輝煌、帝王至上的年代，所有的裝飾皆以彰顯帝王豐功偉業及法國版圖為主，後期的洛可可便是這種風格的變異，他加入了許多屬於蕨類植物的渦漩狀裝飾，讓剛毅宏偉的霸氣削弱成華麗唯美的浪漫。其實洛可可早在瑪麗安東妮存在前就已體現在各大藝術設計領域中，洛可可的嬌美似乎讓過於強盛的巴洛克注入更多富含人文及藝術的靈魂，那是國力到了頂峰才有本事培養出來的矯情，瑪麗安東妮便是在這種氣韻吞吐下成長的孩子，她像是這種盛極一時藝術的真人版，所有關於洛可可的美好都由她的靈魂開始穿上身，也在她靈魂不屬於塵世間的同時殞落。

後世時尚謬思
Christian Dior

訂製服是精良工藝的體現，更是權貴表現財力的表徵。以十八世紀的凡爾賽宮及其貴族作為基礎的生活藝術，一直都受Dior 先生鍾愛及為其靈感發想來源，Dior 先生多次以此時期的奢華生活風格作出發，創作出多種不同的設計，靈感時而源於夏日午後的凡爾賽花園、時而源於上流社會的女性舞會晚裝，甚至到John Galliano及最近的Raf Simon時期，都不曾忘懷這紙醉金迷的年代。而因為近期的Dior Couture Patrick Demarchelier攝影展， 又把這訂製服的源頭與精髓透過精良完美的攝影重新詮釋，各個時期掌舵的設計師均在Patrick Demarchelier的鏡頭下擁有屬於自己的風格的氛圍，不變的是Dior訂製服與洛可可時期的共通點：強調女性上半身的腰線及胸線、頂級綾羅綢緞、精緻繡花車工，呈現出無懈可擊女人味，而洛可可時期把女性輪廓清楚勾勒出來的人，便是引領潮流的瑪麗安東妮。瑪麗安東妮的倩影在不同設計師的才華中有不同的樣貌，Christian Dior先生把焦點放在訂製服輪廓線的樣貌，他嘗試著用符合黃金比例的、不同的禮服形狀強調勾勒女性的纖腰、豐臀及酥胸；鬼才John Galliano則是把一些看似不可能融入的元素大膽融入訂製服中，像是大片的孔雀羽毛裝飾加上他特有的誇張胸腺；而到了男裝出身的Raf Simons，則是因應現今景氣及本身內斂的風格，Dior蛻變成低調簡約的雍容。

Chanel

在老佛爺手裡，瑪麗安東妮這位天之驕女有著截然不同的廓型，因為是2013的crusing系列，一方面考慮到這種系列的實穿性需要比高級成衣和高級訂製服都要來得高，另一方面是要保有香奈兒一直以來的特有風格，我們可以看到老佛爺卡爾手中所呈現的服裝剪裁較簡單合身，裙長在最實穿的膝上長度、整個系列幾乎是一整件簡單洋裝或是上下半身都可以輕鬆搭配的品項，布料也大量採用實穿舒服的棉；色調是以凡爾賽花園及瑪麗安東妮喜愛的粉色為主；飾品、裝飾及飾片承襲香奈兒招牌的邊緣設計手法，但是加入了像是亮片、緞帶、大量珠飾等較年輕有活力的元素完成，這系列服裝就好比Marie Antoinette與Cara Delevingne的綜合體，在古代與現代的時空並置下，被老佛爺完美呈現。

高跟鞋

有跟的鞋子在歐洲權貴中出現已非新鮮事，真正新鮮的是在1660年，一位叫Nicholas Lestage的鞋匠，特別為路易十六打造了一款高跟鞋，這種鞋跟高超過四吋，上面的戰地場景由絢麗織錦和繁複華美的裝飾打造而成，它就叫做路易士跟。而這種鞋型體現在瑪麗安東妮的美感中，便加入了大量洛可可時期重複花卉圖騰及粉嫩色調，通常鞋面處會加入大量裝飾，如蕾絲金屬釦等配件展現出奢華及財力，楦頭部分可以分成尖頭及像是樂福鞋的圓扁頭，這些鞋面設計及楦頭就這樣一路流傳到現在，在Manolo 或是 Roger Vivier等品牌中還是可以看到瑪麗安東妮所遺留下來的魅力。●○