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針尖上遊走的藝術

專訪服裝品牌Jay Ahr 創辦人暨創意總監Jonathan Riss

創立於2005年、以創意面料和刺繡而聞名的服裝法國服裝品牌Jay Ahr,對於台灣消費者來說,或許會感到有些陌生。此次與復合式生活概念品牌Inluxe Casa在台北晶華飯店合作開設全台第一家概念店中店,WE PEOPLE也藉此機會,與身兼品牌創辦人與創意總監身份的Jonathan Riss 進行面對面的訪問。不斷旅行各地找尋靈感,對藝術、文化與建築等不同領域創作充滿熱情的他,不將自己設限在服裝設計的範疇,也積極投身藝術創作、展覽等合作計劃中。

由刺繡拼湊出世界輪廓

出身於巴黎、在比利時生活求學,畢業後便到前往烏克蘭,在一間棉花廠中鑽研對面料設計及刺繡的工藝,之後他在印度孟買成立自己的刺繡工作室,最後回到巴黎成立個人品牌。而他的品牌也像是一幅由不同國家、色塊與材質所拼湊出的刺繡拼圖,細看後卻能發現不同國家、民族所留下細緻且華美的痕跡。總是以旅行來激發靈感的他,亞洲文化也對他產生了深遠的影響;2003年,他發現了中國東部河北農村的傳統刺繡工匠,也催生了北京服裝學院內的Jay Lab 頂級刺繡開發工作室。

Jonathan Riss(以下簡稱為JR):亞洲總是讓我感到著迷,特別是亞洲的廟宇,廟宇的建築設計表達了亞洲的文化特色。

WE PEOPLE(以下簡稱為WE):我曾在訪問中讀到,其實你對於北京的第一印象不太好?

JR:不是這樣的,當我抵達北京時,我迫切的想要知道哪裡可以找到有趣的東西、什麼地方可以展現這個城市的魅力?當時與我一同工作的中國人告訴我:「你所能看到的一切,都屬於北京、屬於中國的一部份。」所以我開始「觀察」,且逐漸喜歡上這個地方,雖然當時我尚未尋找到自己想要的東西。但當我一次又一次地造訪這個國家,事情開始自然而然地展現在我面前,而我也愛上了這座古老的城市。

WE:距離你第一次抵達北京,這十多年之間,這個城市產生了甚麼樣的變化?

JR:徹頭徹尾且複雜的改變!拿這座城市的天際線來說,這十年來中國經濟的快速發展,讓北京成為國際知名建築設計師的「遊樂園」。新舊中國之間產生了一種良性的衝擊與融合;對人民來說,這同時也是一場思想上的革命,物質條件的改變,除了讓人民感到驚奇,也促使他們接受這一切,進而改變了整體的觀念與生活。

WE:不過在某些人的眼中,中國的發展似乎過於迅速,你的看法是?

JR:確實很快速,但一切都配合的非常完美!對於外來的事物,中國總是保持著開放的態度,同時也保留了自己的傳統和文化,我認為他們正朝著一個正確的方向前進。在香港、台灣等其他同樣擁悠久歷史的亞洲城市當中,看見外來文化與本地傳統間經過衝擊後所產生的平衡,與現代實際生活的人事物融合在一起,這是一件非常美、也相當令人感到興奮的事情。

小標:穿刺在不同領域的針線

一針一線來回於布料材質上而建構的「刺繡」,是認識Jay Ahr 最好的方式。曾在2013年於北京舉行一場名為《北京計劃》的中國刺繡藝術品覽展,將服裝與配飾如皮包、鞋款,透過刺繡手法展現不同於以往的生命力,並成為藝術。而Jonathan Riss與義大利品牌Tod's 所合作的限量訂製系列,則在頂級皮革上頭,以精細的手藝繡上施華洛世奇水晶、金屬、釘珠等不同材質。

WE:你為何如此著迷於刺繡這項工藝?

JR:我喜歡刺繡,因為這是一項傳統且古老的工藝,它就像是一個古老的歷史檔案,在古埃及、印度以及中國都能被發現,現在很多古老的部落也都會做刺繡。而重新詮釋、發現一項古老的手藝,這對我來說才是真正有趣的事情。

WE:你曾經與許多不同的品牌合作、或是進行不同的計劃,你可以跟我們談一談這些過程嗎?

JR: 「鞋子」是Tod's最著名的商品、也最能代表這個品牌的精神,所以我選擇將刺繡運用在鞋子上頭。就像我們在中國UCCA美術館所做的展覽,不同的故事、設計元素在這個場域中被融合成一體,就像現在越來越多的西方人來到亞洲,對我來說這是一個混雜了不同種族、文化的故事,反映現在這個世界上所發生的情況。

WE:相對於其它品牌,Jay Ahr 並沒有在宣傳、市場行銷上有太多的動作。你是如何保持創作與商業間的平衡?

JR:市場行銷是一件很重要的事情,但Jay Ahr 並不像其他大集團下的品牌,能在各大城市開設旗艦店,或是花費數百萬在服裝發表秀上。這不像是在展示服裝,而像是在宣傳、吸引名人和大眾的目光。我希望我的創作不論在任何場合上,都是令人驚艷和特別的,我不做「平常」的商品,就算是在很「標準化」的商業市場當中。當消費者在店舖、衣桿上看見每件商品,所帶來的感受都是強烈的,這也是我行銷品牌的方式,而我也會繼續保持下去。我只在意一件事,就是不斷的進步,以及創造出不一樣的東西。

踏上靈感國度的腳步

「你知道嗎?每當我在世界各地旅遊的時候,在不同的活動或派對上,我總是會遇到那些穿著我服裝的女士們。」旅行不僅是Jonathan Riss 找尋自我的方式,也是他自我學習的方式。非科班出身的他,未曾在服裝專門學校接受過教育;藉由「旅行」他學習、體驗不同的事物與感受。而就在時尚品牌將觸角逐漸伸向世界各地的同時,他對此這項趨勢又有怎樣的體悟?

JR:當我在中國辦秀或舉辦展覽,這就是一種「移動」,我不停地以不同的方式在做這件事情。2008年我在紐約開設了工作室,製作可以運用在創作上的刺繡;我也跟來自巴西、中國與世界各地的人合作。我可能會在台灣找到一些手工技藝,並運用它去發展出一些什麼,這也是我和每個地方產生連結的方式,不是因為在哪裡一家店舖,那些喜歡我作品、願意穿上它,還有那些欣賞穿著我作品的人,這才是真正交流的方式。

WE:相對於一般的設計師,你並沒有在服裝學校當中接受正規的教育訓練。你曾經提過,旅行是你學習,體驗不同感受和事物的方式。現在也有越來越多人對時尚產業有興趣,你對他們有什麼建議嗎?

JR:攝影、造型等,都是時尚不同的面相,它不應該只有一條路可以走。我認為這取決於你想做的是什麼,每個人都有自己與時尚連接的方式。所以就去做吧!當你喜歡某個東西,就努力的去嘗試,並努力的去做,雖然你可能需要花很長的時間才能夠做出一些成績。當你找到自己走往時尚的途徑時,就持續不斷的走下去,這是我所能給他們最好的建議。

WE:除了服裝,你也曾參與珠寶設計、藝術展覽等不同領域的計畫。但哪一個領域的工作是你的最愛?

JR:我認為能夠建構起一個品牌的是它背後所蘊含的故事。不論是藝術創作或任何計畫,我所做的一切都會影響且變成設計服裝時的靈感和養分。在服裝系列中,我利用藝術或其他設計領域的手法做呈現,這是360度全面向的。一般人可以很容易的在服裝作品上看到,因為「服裝」是最直接、最簡單傳遞想法的方式,也是實際可以「穿著」的,這也是我喜歡時尚的原因。你穿著它、你使用它、你摧毀它。

WE:對於未來,你還有什麼計畫嗎?

JR:更多。我想做更多事情。我對於任何的可能性抱持開放態度。

 

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