斯堪地納維亞陽光從窗口、門廊、落地窗穿入，藉著淺黃色天花牆的映現，溫暖了整個空間，這裡是丹麥當代設計之父Finn Juhl的家，自建造至今，將近70年的時間，一切如昔，時光彷彿在此重疊，當下與昔日交會，領人親身見證丹麥設計的黃金年代，更驗證了Finn Juhl無懼於時間洪流的雋永創作。

「One cannot create happiness with beautiful objects, but one can spoil quite a lot of happiness with bad ones.」（美麗的事物不見得能帶來快樂，但不入流的東西卻足以毀掉許多快樂。）丹麥設計巨擘Finn Juhl於1951年時，用這句話點出美學之於生活的重要性。Finn Juhl被尊為「丹麥設計之父」，他同時是建築師與家具設計師，其代表作〈Model NV45〉扶手椅有「世界上最美麗的扶手椅」之稱，於1944年發表的〈Model NV44〉扶手椅，藏家們暱稱為骨椅，當年僅生產12件，如今在拍賣市場上行情已破300萬台幣。現今世人所熟知的丹麥風格，其中有許多元素均來自Finn Juhl的革新，其影響力更跨越國界，為50年代時少數於國際間具有深厚影響力的丹麥設計師，就連日本現代家具的設計也受其影響頗深。

這位丹麥設計大師對「美」有著無比的信念，並將其對於建築、設計與藝術的理想實踐於生活之中，他於1942年為自己與妻子所打造的住宅「Finn Juhl’s House」至今仍是經典，當時Finn Juhl不過30歲，但他所建造的這棟房子，以及之後陸續發表、為自宅所設計的家具卻絲毫不見稚嫩生澀感，「Finn Juhl’s House」融合了他對於建築、室內設計、家具設計的理想，以及對於藝術欣賞的絕佳品味，不僅是丹麥設計黃金年代之濃縮，更在歷經近70年時光洗禮後，風采不減，顯現其與時並進的雋永之美。

前衛思維顛覆傳統丹麥設計

Finn Juhl出生於1912年一個布商之家，時值一次世界大戰期間，從小就以成為藝術史學家為目標，總是留連於丹麥國家美術館（Statens Museum for Kinst）與新嘉士柏博物館（Ny Carlsberg Glyptotek），大量閱讀藝術相關知識。後來，他的父親說服他進入丹麥皇家建築藝術學院（Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture）就讀，於1934年畢業後，便進入Vilhelm Lauritzen建築事務所工作。後來，在建築工作時他因緣際會認識了木匠Niels Vodder，Finn Juhl雖從未受過木匠訓練，卻對家具設計很感興趣，1939年時，他設計出第一件家具作品〈鵜鶘椅〉（Pelican Chair），此作背離當時主流家具風格，結合了工藝與現代藝術，在製作上並不容易，直到1940年才製作完成。1945年他離開建築事務所成立自己的工作室，一頭栽進家具設計領域，透過與Niels Vodder的合作，開啟他在家具設計的才華，兩人長達23年的合作，顛覆了當時丹麥家具設計的主流，創造出獨有的家具設計語彙，重新定義「丹麥設計」的概念，作品屢次獲得國際大獎，並獲國際眾多博物館永久收藏。

Finn Juhl對於建築、室內設計以及家具設計均有其獨特的觀點，其中一個很重要的概念就是「from the inside to the outside」，也就是他會先決定房屋內部的平面規劃，進而決定建築的外貌，包含牆面與開窗之間如何平衡、自然光線如何於室內作用。而他經手的室內設計還有一個常見的特色，即是對於材料與顏色的選擇、運用非常精挑細選，對於美學與功能之間的取捨往往能取得獨到的平衡。

由內而外的生活之美

「Finn Juhl’s House」位於丹麥阿姆斯特丹北邊的Ordrupgaard公園旁，這裡是寧靜的鄉村區域，基地緊鄰著一片黑森林，整體佔地約500坪，其中他取1/4作為建築，另外3/4則作為花園，並延請景觀建築師Troels Erstad規劃。他規劃的自宅是單一家庭住宅，由兩座磚造量體構成，呈現L型的垂直相連，一翼為主要的起居室、閱讀區，另一翼則規劃了廚房、餐廳、臥房以及衛浴空間等，兩翼相接處便是入門處，他在此規劃了一個面向花園的門廊，擺上他設計的〈Japan Sofa〉與茶几，這個門廊空間連接屋內與自然，是人們進入建築的緩衝空間。建築外牆則使用灰白色，牆面具有一種柔軟的啞光效果，讓建築對比、突出於深邃的林地。

進入門廊後，左手邊通往餐廳與臥房等處，右手邊則是主要的起居空間與閱讀室。Finn Juhl將天花牆面漆成淺黃色，當屋外的陽光照進屋內時，透過牆面反射出彷彿帳篷棚頂的溫暖光暈。Finn Juhl非常注重生活中的視野，這份關注不僅僅只是從屋內看向屋外的自然景觀，也包含了在屋內走動、生活時所觀看到的空間與角落面貌。他採取開放式設計，此作法在當時而言是先驅，遊走在Finn Juhl的家中，總是能從一個房間望見另一個房間，且每個房間都擁有自然景觀。房間並非單獨的四方盒子，而是生活動線中的一部分，因此，起居室與閱讀區相連，餐廳與廚房、主臥相接，生活其實是一個整體，其中包含了工作、交談、用餐、睡眠等活動，彼此之間不是斷然劃分，開放設計其實讓生活的每個場景更緊密相連。

如此規劃，對於室內設計的配置也形成了另一種挑戰，當空間開放時，家具的每一個角度都變得更重要。Finn Juhl認為家具與室內設計息息相關，是家具創造了空間，而空間進一步構成了生活的面貌。他親自設計屋內所有家具，並認為每一件家具無論是從正面、側面或背面等不同角度看上去，都應該很美，如此觀點截然不同於當時家具設計訴求簡樸、機能的既定思維。他也深信藝術有助於生活空間的創造，藝術與設計都能為空間帶來凝聚力與平衡感，因此，他將許多現代藝術作品融入住宅中，包含丹麥藝術家：Egrill Jacobsen、Vilhelm Lundstøm、Richard Mortensen、Robert Jacobsen的作品。

Finn Juhl迷的夢幻角落

主起居室明亮而富有層次，透過偌大的落地窗戶，自然景色與室內緊密相連。由他所設計的〈The Poet〉沙發與〈Chieftain Chair〉酋長椅相對而坐，沙發優雅詩意，而酋長椅則帶有幾分霸氣，堅強與柔弱的巧妙平衡由此彰顯，也反映出居住者的身分，〈The Poet〉沙發後的牆面上，擺設的是丹麥畫家於1946年為Finn Juhl妻子Hanne Wilhelm Hansen所繪製的肖像畫。閱讀區裡滿滿的書牆為空間注入人文特質，室內各角落則擺放著Finn Juhl收藏而來的藝術品，畫作、雕塑、書籍等，點出空間的氣質與靈魂。位於閱讀區一側的角落，是眾多Finn Juhl迷們心醉之處，這一小塊區域中擺著素有「世界上最美麗的扶手椅」之稱的〈Model NV45〉扶手椅以及拍賣市場上價值不斐的〈Model NV44〉骨椅，Finn Juhl於白色牆面上搭配Vilhelm Lundstrom創作於1938年的靜物畫，築出這一方寧靜自在的角落。

曾經在學校剛畢業時，Finn Juhl也是日耳曼實用主義的信徒，然而他對美的追求有著無懼於當下潮流的勇敢與獨立。家具設計上，藉著與Niels Vodder的合作，讓其充滿前瞻性的思維得以落實。Finn Juhl對於工藝的再挑戰，善於運用靈活素材搭配，以及家具上均衡的結構，展現出強烈的藝術概念，讓家具成為一種應用藝術，而非空間的附屬品，從而影響了丹麥現代設計。建築與室內設計上，他尊重自然，並以溫暖的人性賦予空間靈魂。雖然Finn Juhl未能如孩童時所願成為藝術史學家，但他對藝術的熱情、對建築與設計的獨到思維，豐富了自身的人生，成為生活的藝術大師。Finn Juhl於1989年逝世，這棟見證了丹麥設計黃金時期的「Finn Juhl’s House」於2008年起成為Odrupgaard藝術博物館的一個獨立部份，對外開放，邀世人親身見證經典。

About Finn Juhl
丹麥設計之父，是一位全才型建築師與設計師。出生於一次世界大戰期間，畢業於丹麥皇家建築藝術學院後，進入VilhelmLauritzen建築事務所工作，1945年離開事務所成立自己的工作室。與木匠Niels Vodder的合作，開展了他於家具設計上的驚人才華，影響深遠，不僅改變了北歐日耳曼設計慣有的實用主義傳統，也於國際間開啟了斯堪地納維亞設計風潮，讓1960年代的丹麥家具設計於世界獲得巨大的成功。●○

Photo/MOT/CASA