英國《衛報》曾如此評論Leandro Erlich─「他的每一件作品都是奇妙的現實逃避，讓觀眾在那一傾刻間完全融入藝術之中。」

來自建築世家的視覺裝置藝術家Leandro Erlich，1973年出生於阿根廷，16歲時便投奔藝術之路，他擅長以假亂真，作品多半擷取日常空間，讓它們透過視覺錯亂的技巧，脫離平常所知的脈絡去創造新的體驗，進而對事物產生新的認識，並藉由觀者互動參與的形式體現藝術平易近人且具啟發性的特質。之於他，空間是畫布、筆刷、繪畫，是字母和詞匯，也是音符和五線譜。他已經建立了一種空間的語言得以創造獨特的敘事方式。目前他的作品遍佈全球各大美術館典藏，最知名的莫過於日本金澤21世紀美術館鎮館之作《The Swimming Pool》，最耳熟能詳的則包括2013年在上海，藉鏡面反射原理所打造的「石庫門」等作品。

以生活經驗為養份

「我認為是困難啟發了我。」因此所有囿限的條件皆形塑了作品，並賦予他行動的脈絡，有時甚至引領他朝向未覺察的狀態。除此之外他也受到個人經驗的影響甚深，從報章雜誌、電影、旅行，「影響我的，都貼近我的生活經驗，而不是藝術史。」畢竟真正影響他的，從來不是一個人物，而是一個人生故事。他總是直覺式的創造作品，特別是因為家庭關係，建築從小便存在他的記憶之中潛移默化著他。而他最喜歡讀的書是法國作家Georges Perec的《生活指南》(La Vie mode d’emploi)，內容講述巴黎一棟老公寓內每個房間古今住戶與文物及歷史；另一本影響他甚劇的則是阿根廷文豪 Borges的《虛構集》（Ficciones）。另外談到他熱愛的電影導演，Leandro Erlich笑說：「這會是一連串無盡的名單，從希區考克、波蘭斯基、大衛林區…等。」這些電影導演的風格同樣也反映在他的創作脈絡之中。

因此在Leandro Erlich的創作中，所有的視覺欺騙都如同一場夢境的延伸，在真偽難辨的欺瞞中，擁抱再確切不過的臨場實境感。比如2000年惠特尼雙年展，Leandro Erlich第一次展出的作品《Rain》，將展廳內隔成數道牆面，每面牆具有三個窗口，牆與牆間如同棟距極小的兩幢建築物，觀者則可從窗口察覺轟轟的雷聲以及傾盆大雨，彷彿就在眼前真實上演。而2013年曾在上海展出的作品《試衣間》，是以一層層的迷宮與鏡像誘惑詮釋人們對物質無止盡的慾望。著名作品《泳池》則以強化玻璃區隔成上下兩層，透過異質空間氛圍的處理手法，讓互為上下的虛實，營造出池畔觀者注視著泳池內人群的奇異現象。對Leandro Erlich來說，所有的不合理背後都存在某些反思，但他不以嚴肅的方式演繹，而是藉由魔幻寫實的場域，邀請觀者重新解讀最習以為常的生活。因此當你望向一面看不見自己的鏡子時，究竟自己還存不存在，這確實是一則沒有標準答案的申論題。

不會移動的電梯迷宮

前陣子Leandro Erlich也受忠泰美術館之邀，參與由胡朝聖策展的《不存在的地方》，這也是他的作品《電梯迷宮》（Elevator Maze ）首度在台亮相。此裝置作品透過三部相連的電梯，在看似無奇的景象中加入鏡面與穿透元素，當觀者參與其中時，將產生一種虛擬的奇異經驗，並感受到對稱且充滿隱喻的感官體驗。Leandro Erlich說：「我認為這些不會移動的電梯有能力將我們帶到不同地方。」有趣的是，他的創作似乎相當需要觀者的介入，但Leandro Erlich則強調「無論有人或無人都相當有趣，且能呈現截然不同的效果。沒人時，空間像一個尚未完成的故事，但從另一方面來說，當作品空著時，卻又能展現出極小且永恆的靈魂。」因此他透過作品傳遞明確的訊息，但不打算用任何文字去轉譯它，而是邀請大眾自己努力去解讀。尤其他很多作品的靈感來源都是「限制與規範，或事物一定要怎樣的要求。」因此他很希望透過作品去鼓勵大家思考這些「要求」是否需要重新建構。對Leandro Erlich來說，2017年陸續有許多新計劃正在發生，但最重要的是，11月他將在MORI美術館舉辦他的個展，相信屆時會有更多精彩的作品呈現在世人眼前。