搖滾跟水墨扯什麼關係？兩者最大的共振頻率除了反叛精神之外，前者在嘻哈電音的圍攻下力求在數位時代的一席之地，而後者則在當代錄像藝術與複合媒材的重重包圍下，要以文人筆墨衝出另一條與時代接軌的路。

由采泥藝術推出的「墨幻搖滾」—鄧卜君個展（即日起至11月19日），由藝評家王焜生擔任策展，他表示，水墨創作進入當代時空，不斷在找尋新的發展與表現形式的同時，論述也出現當代水墨的新詞，用以與過去傳統水墨的分野，然而水墨表現在材質使用上與其他媒材有截然不同的呈現，自始從沒有改變過，創作者的內在精神與對藝術的詮釋才是使其有別於他者的特殊性。

當我們望向鄧卜君的水墨時，會察覺到他既不是傳統文人的抒懷路徑，也非在全球化追尋跨域的抽象表現，雖然在內心對於陳舊觀念的拘泥是反對的，但是鄧卜君也鐘情於傳統透露出來的深層內涵與情感。因此在他的作品中水墨的運用不僅是時空背景下材質的問題，更是一種態度，哲學觀與世界觀。因此他的作品多取材於山石水木，並以自創的「搓點皴」形塑獨到的魔幻語彙，勾勒出精緻迷離的山水意境。王焜生亦強調鄧卜君無意棄絕傳統，「從紙墨設色到潤筆皴法都在傳統之間遊走，他的功夫底藴深厚但又不被陷在水墨應有的框架之間。空間佈局更是一絕，除了自古以來許多水墨畫家使用的多重視角之外，他將現實與想像同時佈局於畫面之中，甚至連遠近距離以及尺幅都被幻化成超現實中的現實。」同時也讓觀者重新激起對當代水墨的美學想像。