「如果你真心希望構築一個人人都幸福的世界，方法只有一個，愛上醜陋。」–《王牌大律師2》。當藝術家林宏信表明自己一點也不悲觀，反而正面迎戰生活時，我腦海中忽倏浮現上述這段話，畢竟正能量不是一股腦忽視內在暗黑的角落，而是透過直視與徹底掏洗才能挖掘出真誠的自我。

在經歷過廣告業十幾年的洗禮，林宏信轉而投入藝術創作之路，他擅於將眼見為憑的現況詮釋成主觀的定義，不只能詮釋衝突下的和諧，亦以更前衛的形式與藝術融匯。與其說林宏信擅於處理人與城市的關聯，不如說他透過局外人視角，更能抽離現況去探究城市在繁華與陳舊間的變遷，「我很喜歡班雅明，也很認同他所寫到面對城市的無能為力。因為這其實不是無奈，而是一種事實，我們無法改變，只能任由其發展，那是種錯綜複雜且百感交集的迷失與裂解。」

2015年林宏信母親的過世對他產生了巨大的衝擊，「當時我很痛苦，同時也意識到家族潛在的問題，及揮之不去的虧欠感，那段日子我處於悲喜交加的荒誕，因結婚多年期待以久的孩子終於誕生，但母親卻在隔年過世。」如此劇烈的情緒無處宣洩只好一股腦投入藝術創作之中，然而這些過度誠實幾近赤裸的表現，林宏信卻稱之為救贖，是為他人生解套的方法。因此自認一路走來並不順遂的林宏信在習慣挫折之後，甚至感覺自己算是樂觀，且作品特別具有人性，「我很喜歡錄像藝術家蓋瑞‧希爾（Gary Hill）的作品，他以暗黑長廊裡迎面走來的人形影像，製造出一種恐懼，當觀者因恐懼而退後時，人形影像也退回原地，這作品帶給我巨大的衝擊，原來我們害怕的不是影像，而是因為這影像投射到內在的自己，人都畏懼真實，而我的作品正是讓人直視那些不勇敢的真實。」只因唯有正面迎擊所有的不快，才能在步伐蹣跚，甚至看似窮途末路之際發現柳岸花明的那一瞬。