當時尚與藝術的結合逐漸失去前衛的清新感，走向經典傳統的老路，Gucci卻跨出品牌行銷窠臼，將時尚與藝術的跨界，加入最受時尚及設計潮流人士喜愛的社交軟體─Instagram。2015年Gucci品牌創意總監Alessandro Michele 推出#GucciGram計畫，邀請Instagram上受全球IG迷簇擁的時尚指標人物、插畫家、影像創作者、當代藝術家等文化創意類別的Instagrammers（IG部落客），重新詮釋Gucci Blooms 印花與Caleido萬花筒系列，在時尚界及媒體界掀起一波熱潮。今年，Alessandro Michele延續此項數位合作計畫，#GucciGram Tian「天」系列。

2015年的#GucciGram計畫，觸角遍及全球來自紐約、巴黎、倫敦等重要時尚之都，於網路發表創作的藝術家、設計師或是Instagrammers，他們或是挪用藝術史重要化作、以超現實動畫、卡通人物等各類普普文化及現代生活圖騰，在IG上以後現代手法重新混合、諷刺、挑釁Gucci經典的雙G Logo圖騰及幾何印花圖案，為此瘋狂著迷的社交媒體世代，除了不停歇地「追蹤follow」這些創作者，衝高了IG頁面上的點擊率及話題熱潮，更促使精品愛好者及收藏家競逐Gucci此系列精品。#GucciGram計畫以社交媒體為媒介，創造出時尚、精品與藝術的無縫接軌跨界，並將網路時代強調的「使用者體驗User Experience」及社群互動，融入精品行銷，讓時尚除了物質的感官體驗，更加上藝術品的視覺思考，也滿足了網路社群的社交功能。

2016年的數位合作計畫續篇#GucciGram Tian「天」系列，轉向亞洲視角，核心元素探索中文字「天」的意象，有天空、天堂之意，亦代表著願景的昇華。其圖像元素來自10世紀中國瑰麗細緻的工筆花鳥畫，將畫作高尚藝術典雅氣質，以及道家天人合一，與萬物和諧的哲思，賦予當代精神。以「花鳥畫」為靈感主題，Tian「天」系列印花以書法線條勾勒出蜂蝶飛舞，天堂鳥棲枝休憩，以及猿猴攀枝、嫩葉繁欉，花卉盛開的理想花園景致，此種樂園想像，是18世紀風靡西方上流社會的一種東方奇想。當時歐洲大陸的皇公貴族，對遙遠的亞洲及東方文化，充滿浪漫與神秘的遐思，他們競相爭購來自中國或有東洋風格的工藝品、傢俱及藝術品，在其中投射出一個充滿異國情調的烏托邦世界。

Gucci品牌創意總監Alessandro Michele在接受《金融時報Financial Times》訪問時，提到Tian「天」系列的創作核心：「這一切之中最重要的，是你如何讓人們魂牽夢縈某些事物（The most important thing is the way you let the people dream about something.）。」而當代藝術所呈現的世界觀及突發異想，不正是這僵化的現實，所的「魂牽夢縈」的事物嗎？

#GucciGram 數位合作計畫續篇，目光轉向亞洲，邀請二十多位來自中日韓及東南亞等地的亞裔藝術家參與，呈現亞洲豐富多元的文化景觀。他們從藝術視角切入，重新創作Tian「天」系列印花，並透過Instagram推播作品，與廣大的網路受眾分享迥異、豐富的亞洲文化元素。IG使用者能從細微的圖像細節尋找自身文化的根源、也可投注幻思，墜入遙遠的回憶，或如夢境般的想像空間。

譬如中國錄像裝置藝術家術家曹斐（IG: @cao_fei），她去年十月曾在Gucci上海民生現代美術館《已然/未然No Longer / Not Yet》一展的作品，將自創的一雙Tian「天」系列便鞋，置於破敗的屋牆一隅。便鞋上流傳百年的Gucci經典雙G Logo，鮮豔的中國傳統花鳥圖騰，照片裡沒落的廢棄屋牆，這些符號衝突與工業資本起伏不定的顛頗相互映設。同樣來自中國的80後多媒體藝術家程然（IG: @chengranchengran），在華美溫婉的的Tian「天」印花圖案上，呈現一隻陰鬱的小黑貓，鼻尖、鬍鬚帶點白，貓首略為低垂的姿態，似在休息，也帶點憂鬱。另一位80後的中國藝術家陳天灼（IG: @asian_dope_boys），畢業於倫敦中央聖馬丁藝術學院，從時尚界轉往藝術發展，其作品是一位裝扮華麗，戴著怪異帽子的鳥頭人身影像。影像主角詭異的造型與閃亮的夜店風飾品，讓人想起2008年以超前衛造型與電音舞曲竄起的歌手女神卡卡Lady Gaga。派對、性、毒品、時尚，陳天灼的作品揭示年輕世代追求或迷失於紙醉金迷的歡愉生活。

經歷90年代的泡沫經濟及其後「失落的十年」，東京卻不見蕭瑟的姿態。日本當代攝影大師羽坂讓人（IG: @@_F7）作品，以虛擬的街道藝術，將Tian「天」投射在澀谷經典的 109 大樓，盎然蔓生的花草與擁擠的人群，帶有忐忑的城市騷動感。相較於羽坂讓人冷峻的作品，活躍於IG的布料設計師Chinami Mori，使用日本的Saori編織技巧，製作帶有穗邊的絲巾，充滿立體感與功能性。同樣受人喜愛的是穿戴絲巾的模特兒，Mori的奶奶—森 惠美子。惠美子穿著 Gucci Tian「天」系列印花洋裝，大方不造作的猝黠表情，歲月的痕跡之美，如同時尚的經典永存。

遊居於韓國與澳洲的時尚插畫家金在錫（IG:@JAESUKKIM）作品，描繪一株茂盛的 Tian「天」之大樹，一隻猴子與一名女郎在Guccui掛鎖袋Padlock bag上，安逸地端詳周圍的美景，畫面充滿愉悅、輕快的時尚氛圍。

東南亞藝術家的特色，普遍帶有豐富的視覺元素。新加坡藝術家Charles Lo（IG:@MOSSINGARDEN），為Tian「天」系列帶來3D視覺景觀效果。他將「天」系列平面的印花圖騰當作玻璃罐，在其中營造一個美麗的小宇宙，我們看著如被隔絕的寧靜世界，同時享受著在2D與3D的畫面中不斷切換的豐富視覺訊號。另一名新加坡藝術家Teresa Lim（IG:@TEETEEHEEHEE），以刺繡傳達心中的現代女性形象，「我腦中的圖像，不只是要畫出美麗，還要蘊含一種淡漠與力道。」她的Gucci Tian「天」刺繡作品，將印花環繞成美麗的花圈，框住三位怡然自得的女性，粉彩色系加上繡線的柔美質感，以及平穩置中的構圖，帶出了現代女性美麗、自信、堅強的價值觀。

越南服裝設計師Kelbin Lei（IG:@KELBINLEI）定居於何志明市，他的作品是一對陰柔俊美、雌雄莫辨的模特兒影像，他們宛如正走出，或沒入佈滿Gucci Tian「天」印花的雲霧，憂傷且抽離，倏而回首對著觀者。印尼拼貼藝術家Fajar P. Domingo（IG:@OHFAJAR），將Tian「天」印花與黑白人物相片、風景圖像，拼貼出意象開闊但意義曖昧的畫面。美麗的女子與盛開的花朵、溫馴的天堂鳥相互依偎，卻若有所思，腦中翻攪著不明的思緒。泰籍藝術家Phannapast Taychamaythakool（IG:@@PHANNAPAST），讓動物、昆蟲穿著會有Tian「天」印花設計的華服，宛如參加時裝秀，將觀賞者載往魔幻、盛裝的童話世界。

參與#GucciGram Tian計畫的藝術作品，除了呈現於Gucci的社群媒體頁面，gucci.com的The Agenda頁面之外，也會展示在專屬網站gucci.com/guccigram-tian，更邀請知名科技與文化作家Kyle Chayka為作品撰寫註釋。#GucciGram Tian計畫的文化內涵，是由參與創作的藝術家、設計師及創意工作者，以及IG使用者的互動而生。藉由社群網絡串聯的創作者與觀賞者，皆可從自身的文化背景出發，在藝術中找到交集與異同，這一切都彰顯出，全球性創意隔閡已然瓦解。#GucciGram Tian計畫重新詮釋了藝術與時尚的相互詮釋，更進一步推衍了Gucci追求顛覆、超前時代並跨越文化的美學精神。